El sábado 29 de junio a partir de las 18:30, la Fundación SoutHeritage para el arte contemporáneo tiene el placer de invitarlo/a a la inauguración del proyecto expositivo: "APPARATI CONTEMPORANEI: Robert Barry | Joachim Mogarra | Vera Molnár | Gabriel Orozco".

La Fundación SoutHeritage, como institución animada por la voluntad de contribuir al desarrollo cultural para producir conocimiento expandido y consolidar las expresiones artísticas en la sociedad haciéndolas visibles, relevantes y significativas, promueve el proyecto expositivo: "Apparati contemporanei". En el marco de su evolución institucional, como institución basada en exposiciones, la fundación se posiciona como un facilitador público activo, con el objetivo de fortalecer el ecosistema cultural del territorio dirigiendo su atención al diálogo entre contenidos expositivos y la recepción de la creación contemporánea. En este contexto, la exposición, concebida con obras destinadas a interactuar entre sí y en diálogo con las peculiaridades del actual espacio expositivo de la fundación (una capilla gentilicia que forma parte de un complejo edilicio del siglo XVI-XVIII - Palazzo Viceconte, ubicado en los históricos Rioni Sassi de Matera - Patrimonio UNESCO), está dedicada a cuestionar el papel de las obras y del público del arte contemporáneo, junto con su proceso de disfrute, con el objetivo de crear un momento de diálogo sobre el acceso al arte contemporáneo y sus valores, sobre el espectador del arte visual de nuestros días y sobre el "formato exposición" como organización de un contexto de experiencia para el público.

Para componer el proyecto expositivo y ofrecer una reinterpretación de los ambientes y sus atmósferas, se han seleccionado las obras de los artistas: ROBERT BARRY, JOACHIM MOGARRA, VERA MOLNÁR, GABRIEL OROZCO. Con sus obras unidas por una escenografía abierta, la exposición, a través de los universos de cada artista y sin imponer un tema específico o conectar artificialmente sus prácticas artísticas, pone en el centro el punto de vista del espectador, ya no solo llamado a comprender un sistema de representación como la "historia", el "arte" o la "historia del arte", sino también las obras individuales como "mecanismos de significado". En este contexto, cuestionando el papel de la información cultural, la fundación pretende convertir al visitante en un participante activo y crítico, considerando el proyecto expositivo como un instrumento de inclusión y conocimiento que acompaña al público en un recorrido multidireccional que transforma la exposición en una especie de "espacio crítico" donde las obras quedan abiertas al enfoque individual.

Así, temáticas relacionadas con nuestro tiempo como: tecnología, comunidad, ecología, colonialidad, identificación, se manifiestan sin ser declaradas en una exposición que entrelaza una variada trama de temas y aspectos del arte y la contemporaneidad, de manera fluida y compleja al mismo tiempo. Con una curaduría en la que se plantea directamente al visitante y al espectador la pregunta sobre el estatus de lo que está observando en ese momento, la exposición, concebida como un espacio-tiempo discursivo, crítico y autocritico, se presenta como una zona problemática en la que posicionarse respecto al valor que las obras pueden asumir.