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El espectáculo
Del 24 de marzo al 2 de junio de 2024 , la Fundación Biscozzi | Rimbaud de Lecce presenta la exposición Tesoros revelados de la colección Biscozzi Rimbaud , comisariada por Roberto Lacarbonara.
La exposición colectiva narra el nacimiento y el desarrollo de la colección permanente de la Fundación exponiendo, por primera vez, 23 obras conservadas en los depósitos, como subraya Dominique Rimbaud que afirma: "Con esta exposición queremos recorrer la historia de la colección de explorando algunos de los caminos recorridos pero no explorados del todo, como es el caso de la pintura figurativa vinculada al paisaje y al sujeto humano. Desde la apertura de nuestra Fundación, hemos elegido atender a un público muy amplio y exigente, compartiendo diferentes aspectos de la investigación artística: ahora también queríamos "revelar" lo que conservamos en los yacimientos, que merece la misma atención y suscita gran interés. preguntarse ".
La elección de exponer las obras nunca vistas del museo de Salento, tres años después de su apertura, surge del deseo de acompañar a los visitantes en el amplio panorama cultural de la pintura del siglo XX, en continuidad con la programación de Le Storie dell'Arte. Il Novecento , la serie de encuentros quincenales, de febrero a junio de 2024, dedicados a los autores y temas del arte italiano contemporáneo.
La exposición se divide en tres secciones, una para cada sala, centradas en algunos de los principales temas de investigación: la Figura , el Paisaje y el Espacio .
“Esta colección de obras nació, como tantas veces en nuestras vidas, de una intrusión del azar. Todo comenzó con una litografía de Renzo Vespignani y otra de Ugo Attardi, compradas en 1969 a un vendedor de libros de puerta en puerta que tartamudeaba ligeramente. No sabía quiénes eran esos artistas, me gustaron y los compré instintivamente. Pero supongo que mi curiosidad es: ¿es siempre así? – debe ser retroactivo a la infancia. Es allí donde nos encontramos solos, asombrados por todo lo que la naturaleza, las cosas, las personas grandes y pequeñas como nosotros, el entorno en el que crecemos, nos pone delante y nos deja el equipaje que nunca nos abandonará en el futuro." A partir de estas palabras del fundador Luigi Biscozzi , comienza el itinerario expositivo de la primera sala , dedicada al tema de la Figura , en la que, junto a la litografía de Ugo Attardi (Sori, Génova, 1923 – Roma, 2006), Figura de Una mujer con paisaje del 1968, aparecen los raros dibujos de Carlo Barbieri (San Cesario, Lecce, 1910 – Roma, 1938), talentoso artista salento fallecido con apenas 28 años: un autor que, entre pintura y poesía, trabajó en la representación de los aspectos íntimos e instintivos del sujeto moderno, adhiriéndose a una poética existencialista.
Se destacan las obras de Bepi Romagnoni (Milán, 1930 - Capo Carbonara, Cagliari, 1964) –en la exposición Voci diversa , 1960-61– y de Tino Vaglieri (Trieste, 1929 - Milán, 2000), principales exponentes del “realismo existencial” , un movimiento de posguerra que pretendía problematizar la relación entre el hombre y el medio ambiente, el hombre y la sociedad, a través de una pintura expresionista de tonos decisivos, violentos, enérgicos, alcanzando a menudo una plasticidad atormentada, informe y material, hasta la frecuente disolución de cifra. De fondo, la lección surrealista, de evocación mítica y onírica, de un autor como Sebastián Matta (Santiago del Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002) del que se exhibe una preciosa Composición de 1971.
La segunda sala acoge obras concebidas a partir de la observación del paisaje entre las décadas de 1950 y 1990. La lección neofigurativa de Renzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), guía y principal animador de la Escuela Romana y de la que aquí se expone Senza titolo de 1968, elabora una gramática de signos, formas y geometrías esenciales que encuentran máxima expresión en la riqueza producción de grabados ya durante los años de la ocupación alemana de la capital, abordando también el expresionismo gráfico de autores como Grosz y Dix.
Tensión opuesta en el paisaje tranquilo y reflexivo de Mauro Chessa (Turín, 1933-2022), en el que la visión metafísica de los lugares y la cualidad atmosférica de la pintura se orientan hacia la observación de los paisajes desiertos, los suburbios y el campo de su Turín: en expone la obra Entre cielo y agua de 1979.
De esta mirada, aún intensamente impregnada por la exploración objetiva del paisaje, surge la articulación formal y geométrica de Enrico Della Torre (Pizzighettone, Cremona, 1931 – Teglio, Sondrio, 2022) y la articulación estructural y signo de Mario Nigro (Pistoia, 1917). - Livorno, 1992), en el que la intersección de planos y retículas preserva el movimiento armonioso de los horizontes toscanos. Del cromatismo mediterráneo de un paisaje italiano (1967-68) de Salvatore Esposito (Gallipoli, Lecce, 1937) y del ciclo de Islas ( Sin título , 1964) de Ettore Sordini (Milán, 1934 - Fossombrone, Pesaro y Urbino, 2012, donde el color es el protagonista indiscutible de los fondos luminosos, pasamos a una elaboración material y magmática de la pintura, a raíz de la experiencia informal de Giulio Turcato (Mantua, 1912 - Roma, 1995) y la experiencia pobre y primordial de Armanda Verdirame . (Novara, 1944).
La tercera y última sala representa un paso y una conexión entre la exposición y la colección permanente ubicada en el primer piso, favoreciendo la investigación espacialista que, entre los años 1960 y 1970, produjo sus resultados más intensos en la pintura de artistas italianos e internacionales, en A raíz de la historia de Lucio Fontana.
Brillante testimonio surge del diálogo entre Enrico Castellani (Castelmassa, Rovigo, 1930 – Celleno, Viterbo, 2017) y François Morellet (Cholet, Francia, 1926-2016) – compañeros de viaje en las experiencias milanesas de Azimut y en la francesa del GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) –que propicia la rarefacción cromática de los lienzos cuadriculados blancos de Rob Sherwood (Bristol, Inglaterra, 1984) –el más joven de los artistas de la colección– en los que el espacio pictórico se nutre de la alusión a la estructura de los píxeles y la red.
En cambio, la trama de signos de Dadamaino (Milán, 1930-2004) en la obra Il movimiento de las cosas de 1992 parece moverse entre dilataciones y compresiones; dinamismo expansivo que, en cambio, en la pintura diarística de Arturo Vermi (Bérgamo, 1928 – Paderno d'Adda, Lecco, 1988), se alimenta de repeticiones lentas y calibradas, huellas de signos verticales vacilantes, más parecidos a una escritura que a cualquier pretensión. el plastico.
La investigación del artista, dentro de las experiencias de autores "nucleares" cercanos como Ettore Sordini, Piero Manzoni y Angelo Verga, encuentra correspondencias en las vías romanas de Forma 1 y Piero Dorazio (Roma, 1927 - Perugia, 2005) quien, en Composición de En 1957 inicia su trabajo en la articulación de la línea, partiendo de signos curvos y serpenteantes, hasta llegar a las texturas cromáticas superpuestas que caracterizarían toda su producción pictórica en el resto de sus años.
