Esta exposición presenta, a partir de una idea de Carlo Sisi, las obras maestras de la colección de arte de la Fundación Cassa di Risparmio di Firenze dedicada al paisaje. Partiendo de la Maremma de finales del siglo XIX, que fue fuente de inspiración para pintores famosos de Macchiaioli como Giovanni Fattori y Luigi Gioli, el arreglo, editado por Emanuele Barletti, incluye evocadores paisajes toscanos firmados por Llewelyn Lloyd, Francesco Gioli, Niccolò Cannicci , Pietro Annigoni, Galileo Chini, Angelo y Adolfo Tommasi, Raffaello Sorbi, Giorgio Kienerk, Ulvi Liegi, Giovanni Colacicchi, Luciano Guarnieri .

La primera sala está dedicada a la "tierra amarga" (para los pantanos y la malaria) de la Maremma ya los pintores Macchiaioli, con cuadros de Giovanni Fattori, Adolfo Tommasi, Luigi y Francesco Gioli. El mito de la "maremma amarga" se disuelve luego en un cuento más dulce y elegíaco que resuena en los conmovedores paisajes toscanos evocados por otros maestros. En la segunda sala, se exhiben paisajes toscanos, atribuibles a dos modos expresivos muy difundidos a principios del siglo XX: los anclados a la "verdad" de la tradición naturalista post-Macchiaiola -como es el caso de las pinturas "Lucca" de Adolfo Tommasi o El cazador de Raffaello Sorbi- y las más ligadas a las sugerencias de la pintura difundidas en Europa, sugeridas por ejemplo por las atmósferas brumosas del Paisaje de Niccolò Cannicci, por las alusiones al simbolismo de Giorgio Kienerk o por la fuerte y vivaz colores, casi preexpresionistas, de Ulvi Liegi. Los lugares evocados en las pinturas están lejos de los grandes centros habitados y habitados por una civilización rural compuesta: las orillas del Arno, Vallombrosa cerca de Florencia, Pescaglia y Ponte a Moriano en la provincia de Lucca. Vislumbres del paisaje que evitan deleitarse con la retórica de lo salvaje, lo majestuoso y lo sublime para revelarnos la urgencia de estos artistas por abandonarse a la intimidad y serenidad de lo marginal y lo cotidiano.

La tercera sala está dedicada a las personalidades artísticas más inmersas en la perspectiva del siglo XX: The View of Florence de Llewelyn Lloyd ofrece un ángulo insólito del panorama florentino describiéndolo, en línea con las tendencias más avanzadas de la cultura europea, con pura técnica puntillista. . Galileo Chini , en cambio, en el período en el que pinta las dos calles de Versilia expuestas, ya ha abandonado su extraordinaria temporada de experimentación formal para dedicarse a una representación del paisaje menos estudiada pero más sentida. La simplificación de las formas y la claridad de los colores de Vista de San Gimignano, de Colacicchi, expresan un cezannismo filtrado por el ejemplo de Oscar Ghiglia. Lejos del expresionismo, y ejemplo de una renovada referencia a la gran tradición clásica, es en cambio el original y sabroso trampantojo de Pietro Annigoni, considerado uno de los más grandes artistas figurativos del siglo XX italiano. Alumno de Annigoni fue Luciano Guarnieri, quien en esta sala exhibe una obra de extraordinaria sensibilidad pictórica con atmósferas suaves y materialidad enrarecida.