Sirotti y Maestri

Name: Sirotti y Maestri
Start: 2020-06-19 00:00:00
End: 2020-09-13 00:00:00
Location: Villa Croce

Villa Croce

Génova, Liguria, Italia

Comisariada por: Anna Orlando

El espectáculo

El Municipio de Génova retoma su actividad cultural, con una importante cita en un museo de primera importancia como es Villa Croce , devuelto al pleno disfrute del público; y ningún artista podría ser más adecuado que Raimondo Sirotti para reabrir las puertas de la cultura genovesa con entusiasmo, con su forma de luz, colores, positivismo y energía.

La fuerza de las obras de Sirotti ilumina, pues, el verano de Génova, y encuentra su escenario ideal en el verdor del parque de Villa Croce; el contenedor, un edificio histórico con personalidad propia, se transforma en un espacio completamente diferente y ofrece al visitante una experiencia inédita, en diálogo con las obras y con el exterior. Como señala Anna Orlando en el ensayo que abre el catálogo de la exposición, la intención es "acompañar al visitante desde una Villa Croce literalmente invadida por el olor de la obra de Sirotti a su íntimo universo creativo".

Por ello, una instalación basada fundamentalmente en experiencias inmersivas y envolventes, a menudo multisensoriales, que interpretan la gran fuerza emocional de la obra de Sirotti y de un lenguaje que, aunque sea abstracto, parte siempre de “una naturaleza que se convierte en color juega un papel central”. .

A partir de las ideas curatoriales, la realización de la exposición se realizó con la colaboración de Francesca Serrati, curadora del museo, y con el “Studio Sirotti arquitectura y diseño” del hijo del maestro, Riccardo Sirotti.

La exposición, en la que participan muchas familias genoveses prestando obras de sus colecciones privadas, investiga las conexiones entre el mundo de Raimondo Sirotti y los maestros ligures del siglo XX pero también con los grandes protagonistas del barroco genovés a los que el artista estaba abiertamente inspirado tanto por presentar experiencias en las que el artista dialoga explícitamente con autores y obras del pasado, como por proponer combinaciones recordadas por elementos comunes a nivel visual, iconográfico y cromático.

La exposición
El camino se abre con un gran lienzo procedente de una colección privada, con una presencia preeminente del color verde: las grandes superficies pintadas se convierten en puertas a un mundo emocional en el que se invita al espectador a entrar. El verde también caracteriza la subida de la gran escalera de Villa Croce , animada por miles de láminas realizadas por los escolares genoveses para el proyecto "Hojas que se convierten en hojas" (ver lámina adjunta). En lo alto de la escalera monumental, el verde da paso al amarillo, con los tres grandes paneles del tríptico Brezza tra le ginestre (1996) ocupando el espacio en una explosión de luz.

Desde el destello amarillo de las escobas se ingresa a un espacio oscuro, donde la proyección de los Nenúfares de Monet dialoga con las pinturas de Sirotti del mismo tema, un homenaje explícito al pintor francés. Por otro lado, la obra de Sirotti recuerda a menudo las sugerencias del impresionismo y el postimpresionismo, especialmente por el significado emocional atribuido al color.

Sigue una sala que cuenta la relación entre Edoardo Sanguineti y Sirotti: el poeta dedica un soneto al color que más se identifica con la obra del pintor, “Veo Verde”. Una experiencia multisensorial te permitirá escuchar los versos del poema, ver el manuscrito, así como una serie de objetos reinterpretados por Sirotti sobre el tema del verde, como una curiosa corbata tridimensional.

Entre finales del siglo XX y principios de nuestro siglo, la pintura de Sirotti y especialmente los temas florales gozaron de gran éxito entre el público; el pintor crea muchas de ellas, con una velocidad que evoca la producción en serie: aquí está la sala titulada "Sirotti Pop", donde una serie de lienzos dedicados a las flores se pone en relación con la obra del artista que supo comprender la expresividad potencial de serialidad en el arte: Andy Warhol, presente en la exposición con una de sus Flores.

A partir de aquí, la exposición conduce a una serie de comparaciones entre las obras de Sirotti y los maestros de la pintura genovesa. Respecto a los artistas del siglo XX, el de Sirotti es un homenaje explícito en al menos un caso: su Il Castagno, de hecho, tiene como subtítulo Homenaje a Antonio Discovolo, que está presente con su pintura de 1921 del mismo tema de la Colecciones GAM - Galería de Arte Moderno de Nervi. Sin embargo, el itinerario expositivo también ofrece otras combinaciones, por ejemplo con Sexto Canegallo o Plinio Lomellini.

La relación entre Sirotti y los pintores genoveses del siglo XVII se manifiesta, en cambio, en una serie de reinterpretaciones de obras barrocas: desde la recreación en 1995 de los frescos perdidos de Giulio Benso para la iglesia de la Annunziata, hasta los homenajes a Anton Maria Vassallo o Alessandro Magnasco, hasta el gran y espectacular lienzo de Sirotti de las colecciones de la Cámara de Comercio con David's Triumph de Valerio Castello (2006). Son todos los artistas que Sirotti elige por pura empatía: “El artista se interesa por la exuberancia y la inspiración de unos, mientras permanece completamente indiferente a la buena pintura de otros”, subraya Anna Orlando. En muchos casos la exposición ofrece una comparación inédita entre la obra original y la reinterpretación de Sirotti.

Un episodio conocido son los dos grandes tapices realizados para el foyer del Carlo Felice, auténticas transfiguraciones de dos obras de Grechetto y Bernardo Strozzi, el primero de los cuales (2005) cierra el itinerario de la exposición.

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