Del 2 de diciembre de 2022 al 5 de febrero de 2023, el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce en Génova dedica una exposición individual a Piergiorgio Colombara. El título de la exposición, Neroro , está vinculado al ciclo de pinturas inéditas, acrílico sobre lienzo, todas en gran formato, realizadas por el artista entre 2017 y 2021; también se exponen otras pinturas (entre ellas la espléndida Cantoria , acrílico, latón y témpera sobre lienzo, 1988) que de Colombara, conocido sobre todo como escultor, muestran un aspecto de su investigación, iniciada a finales de los años setenta.

Emblemáticas de la transición recíproca entre pintura y escultura son dos obras de 2017, una pintura y una escultura, que llevan el mismo título: Inpunta . Además, en la exposición antológica de Villa Croce, se encuentran algunas de las esculturas que han marcado la afirmación del artista a nivel nacional e internacional: entre otras, Suononous , latón y cobre, 1985; Mulino , hierro, cobre y latón, 1992; Lágrimas de vidrio , latón y vidrio soplado, 1997 (colección del Museo de Villa Croce); La carena audaz , bronce, 2007; Cuna , bronce, 2014; numerosas obras que documentan la exploración inagotable de Colombara en el uso de diversos materiales, entre ellos la terracota y el hierro.

Las obras de Colombara nos sumergen en una experiencia visual y sensorial que podríamos definir como el límite, la frontera, el umbral ambiguo entre mundos y situaciones habitualmente considerados alternativos. Sus obras se caracterizan por una atmósfera que no puede atribuirse ni a una reminiscencia directa de la realidad, ni a desenlaces artísticos del pasado –aunque pudiéramos citar a Fausto Melotti, y su afán por desmaterializar la escultura y disolver sus volúmenes, y algunos resultados de Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Germaine Richier. En la obra de Colombara se respira una sensación de ligereza, de suspensión, de fragilidad y transparencia, de tensión para agarrar y dar forma al vacío y al límite incierto entre el sonido y el silencio, algo que nos hace pensar en la querida levedad de Italo Calvino. , quien citaba a Paul Valéry: “ necesitamos ser ligeros como un pájaro en vuelo y no como una pluma ”.

Sus obras escapan a la atribución a un tiempo definido en el curso de la civilización humana y la evolución de la expresión artística: astillas de algo que ya hemos adquirido fluyen ante nosotros, incluso si estos fragmentos a menudo se combinan entre sí, en la operación de edición real. realizado por el artista, de una manera que no es directamente consecuente con una lógica lineal que ha introyectado las leyes de la posible evolución de un objeto. Es como si, en el proceso creativo de Colombara, la pulsión de injertar una cosa en otra, de unir e hibridar lo que suele estar separado, estuviera perpetuamente al acecho: las leyes de transmisibilidad de los genes y de la mutación pueden ser subvertidas, cuando son investidas por la escalofríos de libertad creadora y por los impulsos de la imaginación. En su taller creativo, el artista recurre al uso combinado de diversos materiales (latón, cobre, plomo, aluminio, vidrio soplado, cera, hierro, bronce, cerámica, fragmentos de espejo, cuerdas, papel maché, transfers fotográficos) y de fragmentos de artefactos antiguos, fragmentos de objetos que, pertenecientes a la historia de la experiencia humana, han naufragado o han llegado hasta nosotros sin estar completamente abrumados o desfigurados.