Con motivo de Euroflora 2022 Banca Carige presenta “ La sustancia del color. Sugerencias florales de Maria Rosa Vendola ”, exposición Partner Event del evento.

Las obras expuestas muestran la originalidad y versatilidad del estilo de Maria Rosa Vendola , conocida como escultora, aunque su acercamiento inicial al arte fue precisamente con la pintura (en particular, tras sus estudios con el maestro impresionista Renato Damasio). En esta fase, sus investigaciones se han decantado mayoritariamente por temas tradicionales, como paisajes o temas florales, hasta llegar casi inconscientemente al estilo informal; un estilo que le permitirá expresarse con mayor libertad de lenguaje y con el que ha comenzado a acercarse a la escultura de una forma totalmente innovadora.

De hecho, si solemos imaginar a las artes o artistas como musas graciosas reunidas en un Parnaso idílico, a nadie se le ocurriría trasladarlas a un entorno menos bucólico, como el interior de la fragua de Vulcano: esto, antes de conocer a María Rosa . Vendola . De hecho, su entorno de trabajo privilegiado no es solo el atelier, sino el mundo industrial. De hecho, es conocida por ser la única artista en el mundo que realiza esculturas con materiales como polywood (propileno, polvo de madera, metal) y metacrilato-optix.

Compuestos que se utilizan en los sectores de la automoción, la náutica, la construcción y que a nadie se le había ocurrido nunca utilizar de forma creativa, considerando tanto la dificultad técnica de ejecución como cierto grado de peligrosidad en la manipulación de estas sustancias a más de 300 °C. Sin embargo, todo esto no impidió que nuestro artista se calzara gruesos guantes protectores para empezar a dar forma a estos filamentos incandescentes y sacar a la luz extraordinarias obras de gran impacto emocional. Una técnica perfeccionada a lo largo de los años gracias a la continua investigación y experimentación en el campo, que le han permitido trabajar estos materiales con extrema rapidez.

La complejidad radica precisamente en poder manipular estos compuestos aún incandescentes, rápidamente, antes de que se cuelguen y dejen de ser moldeables. Le resulta pues imposible realizar estudios o bocetos preparatorios, porque el material que trabaja requiere inmediatez y gestos instintivos y urgentes, que no exigen arrepentimiento ni vacilación. El resultado de esta producción son, por tanto, esculturas que parecen suspendidas en el tiempo, en una especie de limbo, pero que al mismo tiempo son capaces de llamar la atención sobre el movimiento, sobre un dinamismo potencial, como si todavía pudieran cambiar y transformarse.