La exposición narra un cuarenta años de producción de la Cristalleria Nason & Moretti, una de las realidades más originales de Murano que, desde su fundación en 1923 - con un enfoque específico en el arte de la mesa y un enfoque radicalmente futurista - reinterpretó de forma moderna las formas y técnicas tradicionales del vidrio de Murano.

Los servicios de Nason & Moretti conquistaron desde el principio a un amplio público - de ahí su difusión generalizada en el mercado de antigüedades hoy en día - pero también a coleccionistas sofisticados, como Gabriele D'Annunzio, quien aseguró algunos servicios en vidrio bicolor para el Vittoriale, o el notario genovés Angelo Fasce, que incluyó el servicio de vasos Francesca con relieve para la bebida como parte de la mesa L'Autarca, patentado por él en 1936 con la definición "Mesa que contiene todo lo necesario para el servicio de comidas" y ahora expuesto en la Wolfsoniana. Este original elemento de mobiliario y su conjunto representan el vínculo del cual surge el proyecto de la exposición La Cristalleria Nason & Moretti, a cargo de Cristina Beltrami, Matteo Fochessati y Anna Vyazemtseva, que a través de una selección de más de cien objetos, diseños históricos y numerosos documentos de archivo pretende contar el gusto y las costumbres de una época en la que predominaba la costumbre social de las recepciones. En un período que va desde la afirmación del Art Deco en los años veinte hasta la gran temporada creativa de los años cincuenta, que para Nason & Moretti también coincide con la concesión del Compasso d'Oro por la serie Lidia (1955), la exposición traza algunas páginas del diseño italiano, también entendido como un reflejo de una sociedad que necesitaba un servicio diferente para cada ocasión.

El desarrollo de la exposición se convierte inevitablemente en el recorrido de un gusto que va desde la simplicidad formal de los años veinte, que se centraba en el juego de efectos de las combinaciones cromáticas contrastantes del vidrio, pasa en las dos décadas siguientes a la limpieza de las geometrías combinadas con un vidrio transparente de matices indefinibles y luego, en los años cincuenta, a la colaboración con diseñadores de renombre internacional, como lo demuestra la preservación de algunos servicios de Nason & Moretti en importantes museos internacionales, incluido el MoMA de Nueva York.