Entre los siglos XVII y XVIII el arte barroco -la búsqueda del asombro, la ficción y el asombro, el movimiento de los afectos, el énfasis patético y el éxtasis- trajo grandes protagonistas en Génova: en la pintura, la escultura, en el envolvente gran tamaño del fresco y en el pequeño, precioso, del diseño, del tejido, de la mayólica. Estos protagonistas, artistas célebres y exitosos de su época, fueron actores de grandes transformaciones del gusto en la ciudad y en ocasiones supieron imponerse en el panorama nacional e internacional atrayendo encargos codiciados por prestigiosas clientas.

Un barroco "soberbio" el de Génova, como el título de la Scuderie del Quirinale en la exposición romana contemporánea SuperBarroco , dedicada al arte genovés entre 1650 y 1750.

La reseña Los Protagonistas. Obras maestras en Génova 1600 - 1750 está idealmente conectado con la exposición romana y la exposición genovesa La Forma della Meraviglia. Obras maestras en Génova 1600 - 1750 en el Palacio Ducal (27 de marzo - 10 de julio) para celebrar juntos, al mismo tiempo, esta extraordinaria temporada artística: la de un barroco espléndido y asombroso, que mirando modelos externos, "internacionales" (no sólo y ciertamente Roma, pero también la pintura espacial del siglo XVI en Emilia, la retórica de la luz de los naturalistas nórdicos, la vivaz escultura berniniana mediada por las formas del francés Pierre Puget, y otras referencias), sin embargo, las traduce en una lenguaje singular y refinado, con figuras peculiares y reconocibles, que se convierten en el acrónimo 'genovés' de la actividad de sus tiendas, interconectadas entre sí en referencias comunes para un barroco refinado, brillante, como una joya elitista y preciosa.

Gioacchino Assereto es uno de los pintores más representativos de principios del siglo XVII en Génova. Las colecciones de los Museos Strada Nuova incluyen obras fundamentales del artista: desde pinturas tempranas en las que las sugerencias manieristas de maestros y modelos genoveses y lombardos son aún fuertes, hasta lienzos en los que Assereto madura una búsqueda más personal y original del 'naturalismo', combinando sugerencias vandyckianas y caravaggescas. De esta manera, Assereto transforma claramente la manera de contar historias en Génova, ya no narrativas didácticas y detalladas sino imágenes abrumadoras con un fuerte impacto teatral y emocional.