Gracias a su amplia variedad, las colecciones de Chiossone permiten estudiar tanto la historia del arte japonés como las relaciones culturales y artísticas entre China y Japón.

En este sentido, la colección de artefactos de bronce y metal es particularmente importante: las piezas chinas arcaísticas que datan de la dinastía Song del Sur (1127-1279) hasta finales del siglo XIX, importadas a Japón a partir del período Muromachi (1393- 1572), documentan tanto el interés chino secular por las antigüedades como el gusto japonés, cultivado por la aristocracia militar y los maestros del té, de coleccionar jarrones de bronce chinos para componer flores (hanaike 花生). En cuanto a la sección de bronce japonés del Museo Chiossone, incluye obras destacadas, datables desde la Protohistoria (períodos Yayoi y Kofun, siglo III aC - VII dC) hasta el período Meiji tardío (1868-1912).

La mayor parte de las obras que se exhibirán en la muestra de Génova pertenecen al Museo Chiossone, con la participación significativa de importantes préstamos del Museo Nacional de Arte Oriental de Roma , el Museo de Arte Chino y Etnográfico de Parma y de colecciones privadas.

Del segundo milenio a. Hasta el final de la dinastía Han en el siglo III d.C., las vasijas de bronce de la China arcaica se usaban en las ofrendas rituales de carnes, cereales y bebidas fermentadas a los Ancestros. Su redescubrimiento en tiempos históricos, en tiempos de la dinastía Song del Norte (960-1127), implicó no sólo el intento de reconstruir los contenidos y significados de los ritos antiguos, sino también la necesidad de documentar y estudiar la cerámica ritual de bronce de la Antigüedad. tanto a través de clasificaciones y catalogaciones ilustradas, como a través de la reproducción en bronce y cerámica de los ejemplares arcaicos. Este relevante fenómeno de estudiar, copiar y reproducir antigüedades, conocido en Occidente como 'arcaísmo' o 'producción arcaística', se prolongó de forma ininterrumpida hasta el final de la dinastía Qing (1644-1911). Sin embargo, al final del primer milenio de la Era Común los universos religiosos y espirituales de China habían cambiado irreversiblemente de los arcaicos: no sólo los Ancestros, sino también los Inmortales del Taoísmo, los Despertados y los Bodhisattvas del Budismo, asentados en el en los altares y en los templos requerían culto y ofrendas apropiadas, distintas de las antiguas: flores, incienso y luz de lámparas o velas. Así, en las vasijas en la antigüedad llenas de ofrendas de cereal se quemaba incienso, en las vasijas y cálices que alguna vez se usaron para contener y beber vino a los antepasados se compusieron flores.

Los bronces chinos de estilo arcaístico importados al archipiélago japonés desde el siglo VII al XIX estaban destinados principalmente a la corte imperial, a los grandes monasterios budistas y, a partir de finales del siglo XIII, también a la aristocracia militar. En Japón, estas obras importadas pertenecían a la categoría especial de karamono kodō 唐 物 古銅, 'objetos de bronce chinos' ávidamente buscados, coleccionados y preservados por la élite política durante los períodos Muromachi (1393-1572), Momoyama (1573-1600). Edo (1600-1868). Pues bien, estos bronces, que junto a otros karamono como la caligrafía, la pintura, las lacas talladas y la cerámica celadón representan la expresión del prestigio cultural de Japón ligado a la posesión de obras maestras chinas, son parte esencial de la historia del arte y el gusto japoneses. , sobre la que ejerció profundas influencias a lo largo de los siglos.

Las macetas chinas (karamono hanaike 唐 物 花生) de los siglos XIII-XVIII pertenecientes al Museo Chiossone son obras de alto valor artístico, cultural, simbólico y técnico. Los más antiguos que se importaron a Japón datan de los siglos XIV-XV: se utilizaron en la decoración de Kazari zashiki 座 敷 飾, es decir, en las exhibiciones ornamentales preparadas en las salas de representación y recepción de las residencias feudales. Los bronces chinos de las siguientes épocas, que datan de los siglos XV-XIX, es decir, desde mediados del período Ming hasta finales y finales del período Qing, encontraron su lugar tanto en el contexto de la ceremonia del té (chanoyu 茶 の 湯) como en el ambientes de los bunjin 文人, los escritores sinófilos que practicaban el 'camino del té infundido' (senchadō 前 茶道). Varios de los floreros importados de China pertenecientes al Museo Chiossone son estrictamente comparables a ejemplares clasificados históricamente en Japón como 'obras famosas' (meibutsu 名 物) o 'de gran renombre' (ōmeibutsu 大名 物), que en el pasado pertenecieron a colecciones aristocráticas y grandes maestros del té y transmitido a los patrimonios de los museos japoneses públicos y privados hasta la era contemporánea.

Finalmente, es importante considerar que en las colecciones de Chiossone varios rikkahei japoneses 立 花瓶 -es decir, grandes jarrones de bronce para composiciones florales formales, producidos desde finales del siglo XVI hasta principios del XIX por bronceadores especializados conocidos como "florero maestros" (ohanaire-shi 御 花 入 師) - atestiguan tanto la ejemplaridad artística y cultural atribuida a la antigua tradición china del coleccionismo de antigüedades, como la creación selectiva, por parte de los grandes pintores de bronce japoneses, de un estilo arcaístico de inspiración china plenamente adaptado al gusto local.