¡Katy Hessel y The Great Women Artists regresan al Palazzo Monti!

Tras el éxito de pasadas ediciones, con Flora Yukhnovich, Antonia Showering y Kate Dunn en 2018, Sara Anstis, Ella Walker, Charlotte Edey y Somaya Critchlow en 2019 y Sahara Longe, Michaela Yearwood-Dan y Katy Stubbs en 2021, la autora de " The History of Art Without Men" curará la cuarta edición de su proyecto que promueve el trabajo de jóvenes artistas contemporáneos británicos.

El sábado 3 de diciembre, del 18 al 21, se inaugurará la exposición que contará con la participación de Christina Kimeze, Lydia Blakeley y Eliza Hopewell: tres jóvenes artistas inglesas con trayectorias artísticas diferentes pero unidas por una visión sensible de la realidad que les rodea traducida en pintura.

En sus obras, Christina Kimeze aborda los conceptos de memoria, interioridad y nostalgia a través de mujeres dueñas de sí mismas ubicadas en paisajes vívidos y cargados de emociones, reinterpretados con el lente de la imaginación.

Captar imágenes de la realidad a través del teléfono es el punto de partida del trabajo de Lydia Blakeley que luego las devuelve a la pintura con su personalísimo y reconocible filtro.

Finalmente, la multifacética Eliza Hopewell desafía la visión social de la mujer, subvirtiendo objetos y espacios típicamente asociados a ella, para crear óleos y el guión de un cortometraje en el que transpiran matizadas y delicadas historias de feminidad.

La presencia del comisario y de los artistas en la noche inaugural será una oportunidad para que los visitantes capten la voz de las principales actrices de este proyecto y del panorama artístico inglés.

Estoy feliz de colaborar con Edoardo Monti para la cuarta residencia anual The Great Women Artists en Palazzo Monti. Este año presentamos a tres de las pintoras más interesantes de Gran Bretaña: Lydia Blakeley, Eliza Hopewell y Christina Kimeze. Esta exposición, con pinturas de objetos, figuras, ambientes internos y externos, está unida por el uso de colores que recuerdan el palacio y el paisaje bresciano, un surrealismo salvaje y mujeres que existen, llenas de libertad, en fondos que evocan un bosque o un cielo nocturno opaco. En diálogo con la región del norte de Italia, tanto en el paisaje como en la historia del arte vinculada al territorio, los artistas de esta residencia han adoptado los motivos y la paleta de la ciudad para producir obras emocionales y atractivas.

Lydia Blakeley, a menudo en busca de modas, alimentos y objetos imbuidos de una identidad cultural británica por excelencia, respondió al entorno doméstico italiano durante su residencia. Ella dice: "Estudié curiosidades y objetos en porcelana mayólica del siglo XVIII, una técnica creada inicialmente durante el Renacimiento italiano, que se ha refinado a lo largo de los siglos para ayudar a realzar la intensidad de los colores".

Siempre con una actitud lúdica, Blakeley obtuvo imágenes para su trabajo de sitios de subastas en línea de pinturas tituladas 'Whimsy' y 'Curiosity'. Inmersos en una tradición europea y pintados en un estilo casi efervescente para evocar y adherirse a la rareza y sofisticación del objeto, las pinturas de Blakeley son excelentes comentarios sobre objetos del pasado en un entorno contemporáneo. Al inmortalizar estos objetos finos a través de la pintura, su trabajo ofrece una interesante discusión sobre la relevancia de estos bienes en la actualidad.

Blakeley también miró la historia de los pintores italianos, especialmente Tiepolo y sus pinturas de galgos. Respondiendo a sus dibujos, reelaboró “su forma y movimientos suspendidos en el papel. Empecé haciendo estudios, trabajos sobre papel de galgos italianos. Siguiendo mis estudios también realicé una pintura de Bea, que vive en el Palacio, y de su amigo Ottone, ambos perros repetidos varias veces en el lienzo, interactuando entre sí o en su propia soledad, tomando de Tiepolo y sus dibujos con numerosos figuras caninas que habitan el lienzo.“

Eliza Hopewell, ampliamente conocida por sus pinturas sobre cerámica, azulejos o murales, se centró en pinturas más pequeñas sobre lienzo, papel y cartón. Centrándose en mujeres que recuerdan a las pinturas de medusas de estilo renacentista, con cabello largo y suelto y recortadas contra un cielo surrealista, empapadas en un tono rosa sinónimo de los colores del palacio, las pinturas de Hopewell representan una desviación emocionante de su obra de cerámica y mural.

Sus pinturas son fílmicas, me recuerdan a las fotografías de Cindy Sherman que capturan el clímax en una escena dramática, con algo que sucede antes y/o después, y también mezclan la historia y lo contemporáneo. Es como si hicieran referencia a escenas bíblicas o mitológicas, sin dejar de centrarse en las mujeres a través de una lente contemporánea.

'Durante mi tiempo de residencia me interesé mucho por la literatura y la poesía góticas, especialmente por Emily Brontë, Shirley Jackson y Carson McCullers. El uso de imágenes salvajes y rebeldes en su escritura se ha filtrado en mi trabajo. Misteriosos paisajes y tormentas empezaron a interrumpir las labores domésticas de las mujeres de mis cuadros.'

Christina Kimeze exhibe tres grandes pinturas que se centran en escenarios interiores y exteriores. Usando barras de aceite y pintura al óleo sobre cartón, Kimeze pinta escenas que evocan particiones a otros mundos o estar en el umbral entre dos lugares. Sus fondos, fluidos y dinámicos con rayas de pintura que se entrelazan con puntos de luz, que evocan el follaje abstracto en un desierto o persianas, se mezclan con el tema principal, una mujer caminando o bañándose, evocando libertad y liberación. Esto crea una imagen cautivadora y al mismo tiempo inmersa en nuestro mundo y casi divina.

Hablando sobre el significado de estas obras, Kimeze dijo: “Siento que estas obras son profundamente personales y pertenecen a una nueva exploración de la idea de existir entre dos espacios emocionales y los sentimientos que pueden surgir de este intersticio. Las cortinas son importantes como borde, así como un símbolo de acción para lo que se revela u oculta. Quería ubicarlos en un espacio cerrado en lugar de un paisaje expansivo, mientras pensaba en cómo compartimentar nuestras emociones.'

Colgadas en lo alto y a gran escala, las pinturas de Kimeze consisten en pasarelas de varios paneles que simbolizan nuestro ser multifacético. Su objetivo es observar detenidamente a estas mujeres: “Mirar a las mujeres en este y otros trabajos es importante; no mirarlos desde un punto de vista igualitario o de arriba hacia abajo, sino mirarlos dándoles poder y fuerza, en parte simbolizando el poder de la imaginación para dar libre albedrío y crear cambios”.

Katy Hessel