Del 5 de abril al 5 de mayo de 2024, el Museo Diocesano de Brescia acoge una retrospectiva dedicada a Agostino Ferrari (Milán, 1938), uno de los protagonistas más interesantes del panorama creativo italiano contemporáneo, que analiza los últimos veinte años de investigación artística.

La exposición, comisariada por Elena Di Raddo y Mariacristina Maccarinelli, presenta 13 pinturas y 10 cerámicas que cuentan la historia de la evolución del signo, tema central de la investigación artística de Ferrari, pero sólo a través de una selección de obras que datan de principios de la década de 2000. hasta hoy.

El título de la exposición, Más allá del umbral del SIGNO , recuerda cómo toda la poética de Agostino Ferrari se desarrolló en torno al signo, caracterizando su carácter expresivo más peculiar, para luego renovarse y transformarse con el tiempo.

A partir de principios de los años 1960 con la investigación de una rotulación primordial, avanzada dentro del grupo Cenobio, continuó con la inclusión de la dimensión espacial y teatral como un elemento más de apoyo.

En los años setenta, Ferrari empezó a centrarse en los valores psicológicos del color hasta crear el Autorretrato , única instalación de su carrera; posteriormente su atención vuelve a centrarse en el signo pictórico que se convierte en historia, y luego evoluciona en el espacio del lienzo gracias también al uso de arena negra, hasta que emerge de la superficie y se objetiva.

La exposición se abre con pinturas de la serie titulada Más allá del umbral , iniciada en 2002, que aborda las grandes cuestiones de la existencia. Ferrari profundiza en la relación que se establece entre la superficie "escrita", donde es visible la narrativa de los signos, y la "laceración": el desgarro muestra cuán fino es el espesor del soporte y, al mismo tiempo, la profundidad del el negro absoluto, que simbólicamente toma el valor de lo incognoscible. Esta atención a la investigación espacial presente en Ferrari, así como en su maestro Lucio Fontana, se manifiesta en el deseo de dar al espectador la posibilidad de mirar más allá del lienzo, abriendo un universo misterioso, espiritual e infinito. En la misma sala encontramos también algunas obras posteriores de la serie Interno-Esterno . Aquí el signo cobra fuerza y espacio dentro de la composición, se mueve libremente, comienza a invadir los planos de las superficies presentes sin dejar de ser un signo pictórico. La segunda sala está dedicada a Pro-segno SEMS (Space-Energy-Matter-Sign) y ProSegno “Nuove-scritture” , títulos que definen las creaciones creadas desde 2023. Estas obras describen los últimos resultados de la investigación de Ferrari, donde el El único protagonista absoluto es el signo que surge del negro de abajo, se manifiesta en el lienzo con toda su potencia, para luego transformarse en un signo plástico que emerge de la superficie invadiendo el espacio físico circundante.

El espacio exterior del museo acoge una sección dedicada a la cerámica en blanco y negro, en la que la tridimensionalidad de la investigación pictórica dialoga con la materia.

El itinerario expositivo continúa con la sala inmersiva que presenta una videoinstalación curada por Francesco Pio Bellisario, estudiante de la DAMS de las Artes de la Universidad Católica. El proyecto, creado específicamente para este evento con la voluntad de profundizar en la figura de Agostino Ferrari, consta de tres pantallas, una central y dos laterales. La pantalla principal está dedicada a una entrevista concebida y realizada específicamente para el proyecto; los laterales acogen las imágenes y obras en desplazamiento.

La reseña finaliza con la videoentrevista A Piccoli passi nell'Arte. Agostino Ferrari , resultado de la actividad investigativa realizada por estudiantes del Laboratorio de Historia del Arte Contemporáneo, carrera de las Artes DAMS, de la Universidad Católica. Es un retrato del artista que se cuenta a través de las preguntas de los estudiantes, quienes así tienen la oportunidad de investigar y reflexionar críticamente sobre el lenguaje visual practicando el estudio, la escritura, el guión, la investigación de imágenes y contenidos histórico-artísticos, la edición, post-producción.

El catálogo, que contiene los textos críticos de los curadores, se creó en colaboración con el Museo JUS de Nápoles.