Exposición homenaje a la investigación plástico-escultórica del Maestro de Asti, activo experimentador de la materia desde la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 2000. La exposición presenta originales "estratificaciones de materiales", obras conservadas en las Colecciones de la Fundación Eugenio Guglielminetti, creadas durante cinco décadas con la recuperación de viejas maderas, moldes de fundición, mesas de trabajo y ruedas de carretas agrícolas, un olvidado y evocador patrimonio cultural y artesanal."Cuatro palos de color rosa, una esfera azul cobalto, un eje arqueado con reflejos verdosos son suficientes para hacerme feliz" ( E. Guglielminetti, "Conversación conmigo mismo" 1994). Los juegos de la infancia en Valle San Pietro, las herramientas campesinas y los engranajes mecánicos del taller de su padre inspiraron su imaginación creativa.

A partir de los dibujos y monotipos concebidos para la exposición "Arte Abstracto y Concreto" en 1951 en el GAM de Roma y para la Bienal Internacional de Venecia de 1950-1954, Guglielminetti comienza a crear estructuras en el espacio con materiales ensamblados: a partir de varillas y láminas de hierro se originan "El pelícano"; " La red"; “La Armadura”; "El guerrero" (exhibida en el Jardín y en el museo subterráneo), mientras que maderas monocromáticas y policromadas componen "I círculos", "Tondo", bases esféricas con ritmo giratorio, símbolos abstractos animados por la intervención cromática. el visitante a lo largo de la aventura constructiva de Eugenio Guglielminetti, atraído por las vanguardias históricas internacionales en una reflexión personal sobre experiencias futuristas, dadaístas y constructivistas.

Entre la esencialidad y la emoción nacen "La cascada", "El hombre y el camino", "El reloj", "Tótem", "El árbol", "Lo eterno", en una sugerente "aparición fantástica de formas". materiales pobres, a diferencia del Arte Povera "transmite la sensación de dulzura material y la transfiguración de este es del tipo de los cuentos de hadas", comentó Rossana Bossaglia y las agregaciones alusivas, como "Organetto", "Aeroplano", "Il tempo", se convierten en testimonios paralelos a la producción pictórica y escenográfica por la pureza del lenguaje, el dinamismo del material.Las más recientes creaciones de los años 90-2000 revelan la síntesis expresiva y divertida del Maestro, en la combinación de diversas técnicas, desde la pintura hasta collage a fragmento escenográfico, sobre soportes improvisados, ensamblados con objetos olvidados, con curiosas figurillas de hojalata de principios del siglo XX, resinas y esmaltes: “La fragua”, “La máquina”, “La fábrica” ofrecen emociones a través de sugerencias metafóricas y simbólicas.