Siempre con una fuerte intención autocelebrativa, Salvo aspira, a principios de los años setenta, a competir con los grandes maestros de la pintura, obviamente a partir de la comparación entre iguales (...) Trazando la evolución de la pintura en los últimos siete siglos , de Simone Martini en Cézanne, pasando por Stephan Lochner, Cranach, Rembradt y Boucher, el lienzo de Salvo cerraba idealmente el camino como abanderado de la pintura del siglo XX. Típico de ese cambio de años, incluso en este lienzo el artista juega con la cita de la tradición, cargando la iconografía, ahora historizada, de una estudiada torpeza de realización en un sentido irónico, en una especie de manipulación artística de los valores estéticos asimilados a la historia del estilo y presentado en una forma renovada. El modelo es el San Martino divide el manto con un mendigo de El Greco, ostentosamente falsificado para la escena recontextualizada y la sustitución de los tonos oscuros del original por tonos luminosos y colores perfumados, en una reinterpretación que huele a re -apropiación de una pieza bien conocida de la historia de la cultura figurativa occidental. El planteamiento conceptual de la pintura, a partir del rechazo de una práctica creativa consolidada, se acentúa aún más con la sustitución del rostro de San Martino por el de la mujer del pintor vestida a la antigua, en una obra que intercepta al mismo tiempo época pintura antigua, prerrafaelitas, arte pop y arte conceptual. De hecho, siete siglos de historia del arte.