En los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial, Sironi se centró en la representación del paisaje metropolitano, retratando los suburbios de Milán en una serie de dibujos, bocetos y óleos. Los estudios de arquitectura, primero en las escuelas técnicas de San Pietro in Vincoli en Roma y luego en la facultad de ingeniería siempre en la capital, nutrieron constantemente y constituyeron la columna vertebral de su poética casi durante todo el período de su actividad, una poética resuelta en una meditada y una visión racional hecha de monumentalidad, luces y sombras tan intensas como austeras. Campos de color entre una amplia escala de grises y ocres -y rara vez ligeras pinceladas de blanco para iluminar el paisaje- crean esa atmósfera plomiza y enrarecida que distingue a estos sujetos. Los barrios suburbanos que crecieron desproporcionadamente entre los años 1900 y 1915 rara vez están habitados por seres humanos, cuya presencia se recuerda en cambio a través de tranvías y camiones, acercándose así a la tradición italiana de una representación sintética que acentúa los volúmenes. El mito de la arquitectura impregna toda su obra pictórica: por ello, en sus paisajes urbanos creados a partir de los primeros años veinte, la composición se medita sobre una geometría clara de las calles y sobre los volúmenes, tan claramente cerrados, de los edificios, ya sean condominios o naves industriales.