Apollo e Dafne reloaded, del artista y diseñador napolitano Mario Coppola, es una escultura monumental en PLA (ácido poliláctico) modelada mediante prototipado rápido por deposición de alambre. Se trata de una instalación site-specific, que se desarrolla verticalmente en fluida continuidad con las bóvedas del Museo Plart, donde debutó con motivo de la exposición personal de la artista en 2017, titulada Cosmogonie by Angela Tecce.

La obra es una reinterpretación contemporánea del mito de Apolo y Dafne y es el resultado de una experimentación que cruza el arte antiguo y el moderno, de Bernini a Moore, de Miguel Ángel a Boccioni. "Madonna biodigital escapando de la mirada del visitante", así lo define el filósofo Leonardo Caffo, destacando cómo, en la actualización del mito, la ansiedad y el deseo de Apolo -aquí ausentes- son encarnados por los espectadores. En el rostro asustado de la ninfa, signo de una fragilidad enteramente humana, se expresa al mismo tiempo una condición que va más allá de lo humano, entre la mitología y la ciencia ficción, donde la mujer es también una planta, una máquina, un avatar. . El trabajo de Mario Coppola es de gran interés también por su acierto formal y metodológico, y por el material utilizado, PLA, un bioplástico de origen vegetal elaborado principalmente con maíz, que puede biodegradarse. De hecho, la Dafne de Mario Coppola podría algún día volver a la tierra como ese laurel del que habla Ovidio en sus Metamorfosis. Una poderosa sugerencia que Coppola deja salir de todas sus obras, tanto como artista como como diseñador.