En el jardín de Villa Saluzzo llamado Paradiso, una conocida residencia suburbana de Génova en las laderas de la colina Albaro, un grupo de nobles y algunos eclesiásticos pasan sus horas amistosamente: un muro desmoronado los separa del vasto paisaje que se puede disfrutar. de aquella terraza del parque. Damas, caballeros, cicisbei y prelados cuyas sotanas claras y oscuras constituyen pausas de luz, marcando la secuencia de vanidad del conjunto, son observados por el pintor que, distante, al servicio de los señores, pero sin participar de su mundo , tiene la intención de retratar la escena, notando cada detalle. El toque ágil, vacilante y a la vez certero de Magnasco, con ironía y espíritu crítico, muestra la ya inexorable desintegración de la sociedad del Antiguo Régimen, que parece desconocer cuánto se ve amenazado desde fuera su propio paraíso dorado, si un niño con la ropa arrugada logra, imperturbable, trepar por encima del muro en ruinas. Las tres cuartas partes de la composición están ocupadas por el panorama que da a la villa, verdadero protagonista, al menos cuantitativamente, del cuadro; Magnasco hace un registro minucioso de la misma, revelando una adhesión a la verdad muy cercana al espíritu de la Ilustración, para lo cual la vista, que recuerda el formato insólito del cuadro, es un instrumento de investigación y racionalización del espacio, en modo alguno en contrasta con la disidencia consciente del autor hacia los fines decorativos y festivos en boga en su época. La crítica, ya unánimemente, sitúa este lienzo en torno a 1740, cuando, de regreso a Génova, su ciudad natal, Magnasco vuelve a proponer temas y formas que lo habían hecho famoso en Florencia y Milán para el cliente genovés más conformista y menos actual. .