Sokrates

Este espacio, inspirado en el Kunst und Wunder kammer o Gabinetes de curiosidades del siglo XVI, está ordenado de acuerdo con la ecuación de Einstein, que define la relación entre espacio - tiempo y la experiencia que uno siente entrando y mirando hacia el cielo natural y después al artificial creado por la cortina de cristales Swarovski, y las obras de arte que están entre los dos elementos, ilustrando la yuxtaposición de diferentes culturas y periodos históricos.

Dentro de este espacio se busca explorar las afinidades de los precolombinos, africanos, nepaleses y tradiciones artísticas del Himalaya con el arte contemporáneo. Las piezas etnográficas establecen un diálogo con obras contemporáneas, siguiendo la línea de exposiciones como Primitivism in the 20th Century Art, en el museo MoMA, de New York en 1984 (comisariada por William Rubin) y Les Magiciens de la Terre (comisariada por Jean-Hubert Martin en el Pompidou Centre y  La Villette en Paris, en 1989).

Cortina de Cristales Swarovski, de 10.000 cristales, donada al museo, por la compañía Swarovski, en 2007.

Esqueleto fosilizado,  completo, de un Rinoceronte lanudo Siberiano (Cleodonta Antiquitatis) datado en el período interglaciar Riss-Würm del Pleistoceno Superior. Entre 125.000 y 10.000 años de antigüedad.

La escultura "El Beso de la Muerte" fue creada por la artista alemana Rebecca Horn (Michelstadt, 24 de marzo de 1944), en el año 1992.

Dimensiones: 4 x 40 x 22 cm

“Escudo”, de resina lacada, 1994, Ben Jakober / Yannick Vu. Esta escultura formó parte de la exposición “Chthonian Apollonian” con el tema de la dualidad femenino-masculino, en el Centro Cultural Pelaires en 1994. 

Escudo de Papúa Nueva Guinea, datado del siglo XX, de 114cm de alto y 48 cm de ancho.

Escudo de Congo, datado del sigo XX, de 103 cm de alto y 40 cm de ancho.

Instalación lumínica “Juke Blue”, 1968, de James Turrell, (Los Ángeles, 1943)

“Mi trabajo no tiene objeto, tampoco imagen, ni enfoque. Sin objeto, imagen, ni enfoque, ¿qué estás mirando? Estás mirando el hecho de mirar. Lo que me importa es fomentar una experiencia de pensamiento sin palabras.”

- James Turrell

"Schmetterling“ (Mariposa), aletea sus alas tan pronto como nos acercamos a la vitrina siendo accionada por un detector de movimiento.

La instalación ha sido creada por la artista visual alemana Rebecca Horn (Michelstadt, 24 de marzo de 1944), en el año 1995.

Dimensiones: 7,5 x 26 x 12 cm

“The Nomad” 1983, es obra del alemán Gerhard Merz. Esta fotografía formó parte de la exposición “Mondo Cane” cuyo tema era la desaparición de las civilizaciones como la del Tuareg representado en esta obra. Se trata de una proyección fotosensible sobre lienzo con un marco de acero, cobre y titanio, diseñado por el artista. 

Sombrero Zulú, del siglo XX, tejido con pelo humano y cubierto de pigmento rojo natural.

Ícaro, 2022, por Kaupo Kikkas (1983) Tallin, Estonia, edición fotográfica 10/25, 45 cm x 60 cm (con marco).

Ícaro pertenece a la serie Inner Cosmos. Un aura mística puede ser percibido en la obra. El poder y la deidad se prestan a todas las historias místicas en las que una persona, consciente o inconscientemente, conduce su existencia. El mito de Ícaro es probablemente familiar para la mayoría de nosotros, pero es interesante cómo las historias verdaderamente grandiosas siempre son relevantes y ofrecen espacio para la interpretación. "Antes de que un milagro se convierta en otra cosa, ya que no puede desaparecer, el último hombre en pie trata de aprovecharse al máximo del milagro. Aunque no se ve más que escoria y el fruto estéril de innumerables movimientos. El último hombre en pie solo necesita una colina y un par de alas, los demás se alimentan de la fe de que así como están las cosas aquí arriba, también están allá abajo; todo lo que está a nuestro alrededor también está dentro de nosotros. Él no esta preocupado con el hecho de si su fe corresponde a la realidad, no se puede sacar ninguna conclusión clara. ¿Que es lo más obvio? El hecho de que nada es obvio. El último hombre en pie hace algunos movimientos de aleteo. Su caída será rápida, pero no se puede negar que lo intentó. Su esperanza murió, pero de hecho estaba allí antes”. Inner Cosmos del escritor Jan Kaus.

The Prophecy , 2013, por Fabrice Monteiro, “Canson Infinity Platine Fiber Rag 310 g”, fascículo N° 2/10 + 2 AP, firmado, titulado y numerado en la etiqueta, 40 x 60 cm (sin marco), 53,5 x 74 x 4 cm (con marco).

Esta es una imagen que aparece en la serie de fotos embrujadas The Prophecy, de este fotógrafo que trabaja con Doulsy, una estilista senegalesa que utiliza el océano y los desechos del consumismo descontrolado. Es una visión aterradora del futuro. Según el escritor Zahra Jamshed, “la chatarra se convierte en alta costura y cada modelo se basa en uno de los niños o djinns de la diosa griega, la madre tierra Gaia, para entregar un mensaje de advertencia a los humanos”.

La obra “Homenaje a Erica Knie” 2011, Ben Jakober / Yannick Vu es un tributo al trabajo de la difunta artista y activista medioambiental Erica Knie (Dolores Vita). Estos utensilios modernos realizados en Marruecos con neumáticos usados, son una reminiscencia de las formas arcaicas de los objetos de cerámica de uso diario.

Esta es una obra de la artista inuit Shuvinai Ashoona (1961): Sin título, lápiz de color sobre papel, 64,8 x 49,9 cm.

Shuvinai Ashoona recibió una mención especial durante la ceremonia de premiación y inauguración de la Bienal de Venecia 2022 en Ca’ Giustinian. Las obras de Ashoona se presentan en The Milk of Dreams, como parte de la 59 Exposición Internacional de la Bienal de Venecia. Shuvinai Ashoona, nacida en 1961, en Cape Dorset, es una artista inuit que dibuja inspiración de películas taquilleras y entidades monstruosas para sus dibujos de paisajes árticos. Su exposición Mapping Worlds se aparta de lo que puede considerarse tradicional y empuja los límites del arte inuit en un contexto global de arte contemporáneo.

“Fougère Arborescente”, una escultura del siglo XX, de 210 cm, tallada en una raíz de helecho (Cyathea) por los nativos de la isla de Ambryn, Vanuatu, en el Pacífico, utilizada para complejos rituales de gran poder, sabiduría e iniciación. Es una escultura símbolo del elevado estatus social de sus propietarios, además de estar relacionada con el espíritu de sus antepasados.

La trascendental obra “CO2”, 2007, fue creada por la artista de origen alemán Dolores Vita - alias de Erica Knie (Como, 1948 - Mallorca, 2010). Un tríptico hecho con polvo de carbón sobre lienzo. Esta artista trabajaba sobre temas ecológicos relacionados con el cambio climático del planeta.

Estatua desmontable de un Cristo - figura tallada en madera por artesanos de la República Democrática del Congo, ex Zaire, datada de  mediados del siglo XX.

Figura Ubanga Nyama Lengola - estatua de madera desmontable, datada de mediados del siglo XX y creada por artesanos de la 

República Democrática del Congo.

Procedencia: Burkina Faso

Procedencia: Burkina Faso

Un koteka es un accesorio fetiche único hecho con una calabaza seca y hueca. Se usa en Irian Jaya (la parte occidental de Nueva Guinea administrada por Indonesia) por hombres de las tribus dani, lani, mee, 'nggem, yali, papua, walaak (y otras) sobre el falo que se mantiene erguido con una correa. A menudo se usa solo, pero a veces en combinación con tocados de plumas, aros de liana envueltos en el pecho, cuentas, plumas, peinados estiércol y barro y narigueras y/o orejeras de colmillos o huesos de cerdo. Hay varios tipos de kotekas porque, según su uso (caza, danza, situaciones mundanas, etc.), varían en forma y dimensiones. La forma y sobre todo, el tamaño del objeto no sirven como marcador social ni soportan relación con el rango del portador. El koteka sirve como protección contra la entrada de malos espíritus y su forma y tamaño distingue a unas tribus de otras. También se utiliza para guardar todo tipo de cosas, como alimentos e incluso tabaco.

Grupo étnico: tribu Fon de Togo, Benín

Procedencia: Islas Tonga

La obra fue creada por la pareja artística Ben Jakober y Yannick Vu, en 2019, en homenaje a Michelangelo Pistoletto

Dimensiones: 210 x 80 cm

Fotografía tomada por el fotógrafo australiano de origen alemán, Helmut Newton (1920-2004), de una escena del Ballet de Pina Bauch: Die Keuschheitslegende (The Legend of Virginity), Wuppertal, en 1983.

Escultura de figura femenina, tallada en madera, datada del siglo XX, procedente del medio Sepik, Papúa Nueva Guinea, Oceanía, cuya función era de poste de casa ceremonial, midiendo  248cm.

Escultura de figura masculina, tallada en madera, datada del siglo XX, procedente de Kambaraman, Papúa Nueva Guinea, Oceanía, cuya función era de poste de casa ceremonial, midiendo 387 x 43 x 37 cm.

de los seres totémicos del pueblo.

Jinete y su caballo, terracota policromada, 206 aC–220 dC, China, dinastía Han, 30 x 32 x 9 cm, 24 x 7 x 7 cm.

La dinastía Han practicó una política de grandes obras, igual que la dinastía Qin, desarrollando un imperio centralizado y poderoso que extendía sus fronteras en toda Asia Central y a través de las embajadas, abriendo rutas a Asia Central, incluyendo el Ili y el Valle de Fergana, obtuvieron los famosos caballos “capaces de cubrir mil millas en un día”.

Esta máscara Dan - Sick (Máscara Enferma), procede de la Costa de Marfil y data de mediados del siglo XX siendo tallada en madera y policromada y mide 26 x 15 x 8 cm.

Fetiche vudú Fon, de etnia Fon - Togo, se le atribuyen más de 50 años, siendo recolectada en 2019, hecha de madera y cuerda y midiendo 51 cm.

Buda sentado en la posición de loto, procedente de China, de bronce con pátina dorada, datado del siglo XVIII, midiendo 21 x 15 x 8 cm.

Homenaje a Domenico Gnoli, Ben Jakober, 1986 (poliestireno y poliéster patinado, 52 x 85 x 53 cm).

Esta obra de Ben Jakober es un homenaje a su amigo Domenico Gnoli, cuyo dibujo "Caracol en el sofá", de la serie de 1967, se puede ver en la sala Domenico Gnoli.

"¿Qué es un monstruo?" para cual Robert Graves, poeta y amigo de Gnoli, escribió un texto para su publicación en la revista Horizon. Son los monstruos domésticos que pueblan nuestra imaginación diaria. La versión en bronce de esta pieza se puede encontrar en el Parque de Esculturas.

El misterioso unicornio marino Narwahl (Monodon monoceros), un cetáceo odontoceto que habita en los mares árticos. Los machos de esta especie se caracterizan por tener un colmillo helicoidal muy largo que puede alcanzar más de dos metros de longitud y pesar hasta diez kilogramos. Se cree que este diente especializado puede ser un receptor sensorial o un carácter sexual secundario. Esta especie está protegida desde 1972. Los Inuit del Ártico del norte de Canadá son las únicas personas autorizadas para capturar legalmente a estos animales para comer y para vender los colmillos que no guardan para sus artesanías. El ejemplo que se muestra aquí ha sido legalmente capturado y tiene el certificado CITES y la licencia de importación correspondiente. Esta pieza mide 232 cm de largo con espirales muy regulares. Es la pieza original del animal.

Es un ejemplar pescado por los Inuit del norte del Canadá Árctico, siglo XXI, marfil, 232 cm.

La Ecuación de Einstein, de Ben Jakober y Yannick Vu, neón azul cobalto, 64 x 396 cm.

Es la fórmula que define la relación espacio-tiempo de toda la sala. El tema dela sala Sokrates gira en torno a esta instalación inspirada en la fórmula de Einstein que define el relación entre el espacio y el tiempo. La sala Sokrates nos obliga a repensar el concepto del museo tradicional, introduciéndonos a otras formas de presentar el arte y a la interrelación del espacio y el tiempo. Aquí encontramos una presentación museística centrada en el concepto de arte de forma lineal que se esfuerza por crear vínculos y conexiones espacio-temporales. Este es un espacio donde obras desde lugares y tiempos muy lejanos conviven unas con otras, pero de una manera muy particular generando un diálogo y desarrollando un discurso basado en complementariedades y totalidades. Las piezas etnográficas interactúan con obras contemporáneas siguiendo el concepto de la exposición Primitivism in 20th Century Art, producida por el MOMA en Nueva York en 1984, comisariada por William Rubin y la exposición Les Magiciens de La Terre de Jean-Hubert Martin, en el Centro Pompidou y la Villette en París en 1989.

Cabeza de medusa, 2017, del artista marroquí Noureddine Amir, escultura hecha de estropajos de metal y pintura, 186 x 70 cm.

Nacido en 1967 en Rabat, Noureddine Amir vive y trabaja en Marrakech. Licenciado en Esmod en 1996, sus primeros años de creación están marcados por su colaboración con la artista iraní Shirin Neshat para quien creó muchos trajes. Comenzando en 2001, Noureddine Amir se dedicó sobre todo al caftán marroquí, donde se distinguió por presentar una colección muy notable denominada Haik. Desde 2003, sus creaciones se exponen en el Museo de la Moda de Amberes (MoMu), el Museo de Bellas Artes de Lille desde 2004. Fue uno de los diseñadores para mostrar sus creaciones en la exposición Marruecos Contemporáneo en el Instituto del Mundo Árabe en París, 2014–2015. La primera exposición en Francia dedicada íntegramente a él tuvo lugar en la Fondation Pierre Bergé YSL de París, en 2016 y en el Musée Yves Saint Laurent Marrakesh en 2018.