El panel se ubicó originalmente en la capilla del mismo título en la iglesia dominicana de Santa Maria la Nova en Monopoli -una ciudad de Apulia en la costa del Adriático, que fue administrada directamente por la República de Venecia entre 1495 y 1530- desde donde fue posteriormente transferido a la iglesia de San Domenico, construida en la misma área a partir de 1530. Contrariamente a lo que se ha informado hasta ahora, el patrocinio de la capilla de San Pietro Martire, que sabemos es contigua a la de San Girolamo y Santo Stefano (Archivo Único Diocesano de Monopoli, Selva d'oro E. 495) no pertenecía a la familia Indelli, que en cambio poseía la capilla de San Domenico, de donde proviene la pintura de Jacopo Palma el Joven que representa a San Domenico con Santa Caterina d 'Alessandria, Santa Marta y Santa Maria Maddalena, erróneamente indicada como San Domenico Soriano (GLIANES, 1643, p. 48; n. Ed. 1994, p. 80; INDELLI Ms 1779, cap. XIV, 56, ed. 2000, p. . 439), ahora en el Museo Diocesano de Monopoly, pero con una familia no identificada. En 1870, tras la supresión de los conventos, la pintura de Bellini pasó al Ayuntamiento local y de aquí, para asegurar su conservación, al Museo Provincial de Bari, donde ya está presente a finales de la década de 1920, y más tarde en la Pinacoteca. En 1948 la pintura fue restaurada por el Instituto Central de Restauración de Roma. En esta ocasión, dada la presencia de los dibujos en el reverso, en parte superpuestos a las ménsulas de mariposa que unen los dos ejes verticales de los que está formada la mesa, se decidió no reducir el relieve, aunque no muy acentuado. Actualmente presenta una ligera fisura longitudinal en la unión de los ejes y la pintura protectora está bastante oxidada. La monumental figura de San Pedro mártir, de rostro barbudo ligeramente reclinado hacia la derecha, destaca sobre un fondo claro representado por el plano de reposo y el parapeto detrás, ambos en brecha de Verona (clara alusión a la ciudad de origen de el santo) de un color asalmonado muy caliente, y del profundo cielo azul sobre el que parecen pasar suavemente dos registros de suaves cirros blanquecinos. Una luz de mediodía, cálida y natural, ilumina la escena, destacando, en un muy hábil juego de transiciones cromáticas, la representación de las sombras (la de la figura del santo proyectada sobre el lecho y la del manto negro sobre el blanco). escapulario de los dominicos). Particularmente realista es la representación del garfio y el puñal fijados en la cabeza y el pecho del santo, en los que hábiles reflejos devuelven el brillo del metal, y la espléndida encuadernación en piel rojiza, decorada con candelabros y medallones en relieve, del libro que se muestra con la derecha. .