Ona Staderada, también conocida como La frutera, atribuible a 1891, revela una paleta clara, casi diáfana en su brillo deslumbrante, la pincelada que alterna zonas divisorias con otras más libremente concebidas, así como el vigor de la composición, asentada sobre un figura capaz de dominar el espacio circundante con una imponente presencia física y psicológica. La pequeña frutera, con un acto perentorio en su sencillez, levanta la balanza en alto, mientras ni el sol cegador ni rastros de reverencia servil logran apartar la mirada. El protagonista se aleja definitivamente de las muchas imágenes longonianas anteriores de niñas encantadoras. Obra audaz y de fuerte impacto visual, debe su marcada delicadeza a un signo vivo y dinámico que nunca se iguala a sí mismo: armonizado sobre las gamas de ocres y azules yuxtapuestos para determinar una luz de nácar, el toque es orlado en la pared del trasero en una lluvia densa y ordenada de diminutos mechones orientados en diagonal para realzar la línea del brazo derecho levantado, se desmorona en el moño rubio y la tez sonrosada, finalmente se disuelve en gestos más amplios y libres en la parte inferior del lienzo.