Mattino, una pintura cuya realización se remonta a 1908, encarna un retrato femenino de cuerpo entero muy elegante, una magnífica expresión de todo lo que hay de misterioso, frágil, cambiante, apasionado e incluso artificial en la mujer. El lienzo, elaborado a partir de soluciones formales ya adoptadas en numerosos óleos anteriores, está ambientado en un único personaje en posición frontal, una mujer joven que, al regresar al amanecer de una agradable noche de baile, se relaja en un acogedor tocador que rápidamente se insinúa en el sillón y en la mesa de café salpicada con gracia con artículos de tocador minúsculos. Camillo Innocenti concibe la estructura cromática de Mattino en torno a un punto de apoyo visual, la flor roja clavada en el pecho de la dama, capaz de captar la mirada en el corazón del lienzo para encontrarse con la luminosidad complementaria de los verdes del vaporoso vestido y conectarse en referencias tonales a la nota rosada difundida en cada parte del fondo y hábilmente orquestada en el rostro soñador y travieso. La absoluta suavidad del claroscuro obtenido por la superposición de veladuras se remata con vetas superficiales de color dividido distribuidas en la punta del pincel, para determinar el movimiento de la silueta que se estira con la fluidez y ligereza del agua de una cascada.