Imagina a San Pablo a la luz vacilante de las velas: hierático, cobra vida, se vuelve irreal. Su rostro emerge, vivo y colorido, del fondo dorado, luz divina. De pie, de frente, su figura pertenece al mundo celestial. La espada de su martirio es también el símbolo de su carrera como soldado. En mano, sus epístolas, cartas dirigidas a las primeras comunidades cristianas.

A principios del Renacimiento, el siglo XIV sienés mezcla influencias: del arte del mosaico bizantino por la actitud estática y la mirada, y del arte gótico por su formato ojival o motivos punzonados. El suelo ya evoca la perspectiva y las sombras el modelado del cuerpo.

Pintado sobre madera, la obra más antigua de las colecciones es un fragmento del retablo de la Iglesia de San Domenico en Siena.

A finales del siglo XIV no existía la pintura de caballete. La Iglesia es el principal cliente artístico. Vasari en sus Vidas juzga a Bartolo di Fredi como un "pintor mediocre en su época", pero tuvo cierto éxito y realizó este retablo. Utilice la técnica del fondo de oro: sobre un soporte encolado y luego cubierto con una preparación roja, aplique hojas de oro, símbolos del mundo sagrado. Este políptico, en cinco paneles, presentaba a la Virgen de los Evangelistas en un marco en el centro. St. Paul estaba a su izquierda. Los pocos objetos conocidos se encuentran dispersos en museos y colecciones de todo el mundo.

© Musée des beaux-arts de Quimper.