Nins

La colección NINS, declarada Bien Catalogada del Patrimonio de las Islas Baleares (BC) y creada a lo largo de más de cincuenta años por los artistas Ben Jakober y Yannick Vu, está formada por retratos de niños de los siglos XVI al XIX y conforma el origen del Museo Sa Bassa Blanca.

Su importancia reside en el hecho que se trata de retratos exclusivamente de niños/as en edad infantil procedentes de diferentes cortes europeas, en general representando a hijos de personajes de alto rango. Además de aportar información sobre las historias cortesanas que servirán al deleite de los apasionados de la historia, esta colección se alza como un documento gráfico de vital importancia en lo que se refiere al estudio de la evolución de la moda, la joyería y otros accesorios, detalles de vital importancia cuando nos referimos al estudio y documentación de estas piezas.

Esta selección nos permite seguir la evolución de una cierta representación de los niños y la lenta metamorfosis de los trajes, que poco a poco pierden su elegante austeridad para llegar a una frívola exuberancia.

De indudable interés es la simbología de los objetos con los cuales son representados estos niños, no sólo los accesorios emblemáticos y atributos del poder, como cetros, coronas, tronos, cortinajes y bufetes, sino también animales, frutas, flores; todos ellos simbolizando y subrayando la necesidad de una buena educación y poniendo énfasis sobre las virtudes deseables.

Una gran parte de estos retratos eran enviados de una corte a otra con la esperanza de que facilitaran un matrimonio —muchas veces consanguíneo— para reforzar los lazos entre las casas reales más poderosas. Los retratos de estos pequeños príncipes, cuyas vidas tienen el sabor de la fábula y el misterio de las leyendas, quedan hoy como el verdadero testimonio de su tiempo y nos hacen penetrar en un mundo hierático, más conmovedor que nuestras inquietudes contemporáneas. Pero la mirada de cada uno de estos “niños-reyes” frente a sus destinos y a los reinos que encarnan, sugiere una profunda interrogación que no puede dejarnos indiferentes.

Siguiendo la particular historia de estos niños es evidente que estos príncipes y princesas conocieron una niñez que nada tiene en común con lo que se entiende hoy por esta palabra; pero aún con todo, estos rostros emergiendo del pasado expresan perfectamente el enigma y el carácter fugitivo de la infancia...

RETRATO DE LUIS I DE ESPAÑA, PRINCIPE DE ASTURIAS (1707-1724), hacia 1710 Miguel Jacinto Meléndez (1679-1734), escuela española,  Felipe V, nieto de Luís XIV de Francia y María Teresa de Austria abdicó el 10 de enero de 1724 en favor de su entonces único hijo Luís, para así poder dedicarse por entero a su devoción religiosa. Pero el joven príncipe murió de varicela varios meses después. En este retrato lleva la Orden del Espíritu Santo. La corona y el cetro, símbolos de la monarquía, aparecen al fondo. 

RETRATO DE UNA NIÑA CON FALDA ROJA, hacia 1786 Atribuido a Antonio Carnicero (1748-1814), escuela española.  A finales del siglo XVIII, España vive una pasión por el traje popular. Aunque se sigue la moda francesa con cierta reticencia, las peculiaridades nacionales aportan un toque original. Las españolas lucen vestidos más cortos, sencillos y de colorido brillante adornados con abanicos, chales y claveles.

RETRATO DEL INFANTE FRANCISCO DE PAULA (1794-1865), 1799 Antonio Carnicero (1748-1814), escuela española, A finales del siglo XVIII, Carnicero trabajó como pintor de Carlos IV, representando a algunos de los personajes más destacados de la corte española. En este retrato podemos ver al hijo pequeño del rey, el infante Francisco de Paula, que fue al mismo tiempo alumno del pintor. La moda “a la marinera” y el jardín indican un concepto de infancia más relajado que en siglos anteriores.

RETRATO DE UNA NIÑA CON CEREZAS, hacia 1843 Joan Mestre i Bosch (1826-1893), escuela mallorquina. Ésta fue la primera obra de la colección “Nins”, iniciada en 1975 y formada durante más de treinta años, constituyendo un interesante documento artístico, histórico y social de la infancia de determinadas familias europeas desde el siglo XVI al XIX. Este retrato muestra a una niña mallorquina en una composición típica del Romanticismo del siglo XIX.

RETRATO DE LA INFANTA ANA DE AUSTRIA (1601-1666), hacia 1609. Rodrigo de Villandrando (c.1588-1622) Escuela española. Fue la hija favorita de Felipe III, infanta de España de la dinastía Habsburgo. Está representada a la edad de nueve años, permitiendo fechar la obra cerca de 1610. Se casó a la edad de catorce años con Luis XIII, convirtiéndose en reina de Francia. Su colección de joyas incluía cruces de piedras preciosas, símbolo de su devoción religiosa.

RETRATO DE UN JOVEN CABALLERO DE SANTIAGO, hacia 1622 Andrés López Polanco (hacia 1575-1641).  La cruz roja sobre una concha blanca en el pecho del joven, es el símbolo de la Orden de Santiago, formada por los caballeros más ilustres de España. En la esquina inferior izquierda, se observa la firma de Andrés López Polanco, que trabajó como pintor de la corte española a principios del siglo XVII. 

LA INFANTA MARGARITA TERESA DE ESPAÑA (1651-1673), hacia 1665 Atribuido a Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia (1649-1704) Escuela española.  Margarita fue pintada por Velázquez en numerosos retratos, incluyendo su famosa obra “Las Meninas”. En 1663, a la temprana edad de doce años, la hija de Felipe IV fue prometida en matrimonio a su tío Leopoldo I de Habsburgo, convirtiéndose así en emperatriz de Austria.

LOS INFANTES DON CARLOS (1607-1632) Y DON FERNANDO (1609-1641), 1610 Andrés López Polanco (c.1575-1641). Estos dos hermanos son infantes de la casa de Habsburgo, hijos de Felipe III. Don Carlos, con dos años y medio, luce el hábito de dominico, reflejando el deseo de su familia de verle convertido en cardenal. Don Fernando, de diez meses, aparece sentado en un andador y lleva un cinturón de lactante del que cuelgan varios amuletos. Ambos ostentan la Cruz de la Inquisición.

RETRATO DEL INFANTE ALFONSO DE AUSTRIA 153 “EL CARO” (1611-1612), hacia 1612 Círculo de Bartolomé González (1564-1627). Este infante de la casa de Austria fue el último hijo de Felipe III de España y su esposa Margarita, que murió durante el parto. El rey, fiel a su memoria, no volvió a casarse. Ésta podría ser una versión de la parte central del retrato de los infantes Fernando, Alfonso Caro y Margarita, pintado por González en 1612.

RETRATO DE MARÍA CONCEPCIÓN MONTANER Gabriel Reinés Pocoví (1807-1885), escuela mallorquina. Concepción Montaner de Vega-Verdugo nació en Palma hacia 1845 y murió por un desgraciado accidente a la edad que representa este retrato de 1853. Un albañil que trabajaba en la finca familiar tenía una disputa con uno de los criados. Cuando su rival salía de la casa, le arrojó escombros, sin darse cuenta de que la niña iba a su lado, quitándole la vida.

RETRATO DE CARLOS II DE ESPAÑA (1661-1700), 61 NIÑO, hacia 1671 Juan Carreño de Miranda (1614-1685). Hijo de Mariana de Austria, descendiente del emperador Fernando III de Alemania. El príncipe, enfermizo y tarado en su herencia biológica por los numerosos matrimonios entre parientes consanguíneos celebrados por los Habsburgo, fue proclamado rey de España antes de cumplir cuatro años. 

RETRATO DE UN JOVEN VESTIDO DE ROJO, 1603 François Quesnel (1543-1619), escuela francesa. Tal como indica la inscripción, este joven tiene exactamente siete años y medio. Con toda seguridad, acaba de abandonar sus ropas infantiles hace poco más de un año. Por razones decorativas, la tela está acuchillada, siguiendo la moda de principios del siglo XVII. La gorguera es más pequeña que en años anteriores y en general, el traje ha perdido la rigidez del siglo XVI, cuando la moda española era el modelo a seguir.

RETRATO DE LUÍS XIV (1638-1715) Y DE SU PRIMERA NODRIZA MADAME LONGUET DE LA GIRAUDIÈRE, 1638 Charles Beaubrun (1604-1692), escuela francesa.  Luís XIV, hijo de Luis XIII y Ana de Austria, está representado a los cuatro meses junto a su primera nodriza. Las reinas debían dar a luz al mayor número de hijos posible para producir un heredero y la tarea de alimentar a los bebés reales era llevada a cabo por damas de la nobleza.

RETRATO DE LUÍS XIV (1638-1715) Y DE SU HERMANO FELIPE DUQUE DE ORLEÁNS (1640-1701), hacia. 1642 Charles Beaubrun (1604-1692), escuela francesa. Ana de Austria tuvo que sacrificar su fuerte instinto maternal en favor de la etiqueta de la corte, dejando que sus hijos vivieran en apartamentos separados de los suyos. Los pequeños estaban rodeados de un numeroso séquito, que incluía una institutriz, una segunda institutriz, una nodriza, una segunda nodriza, una niñera, ocho sirvientes, un oficial a cargo de la plata y un médico.

RETRATO DE FELIPE DE ORLEÁNS (1640-1701), c. 1646 Jean Nocret (1615-1672), escuela francesa. Hijo de Luis XIII y Ana de Austria y hermano del rey Luis XIV. Según madame de La Fayette “el único hermano del rey, estaba muy unido a su madre, la reina. Sus preferencias eran tan próximas a aquellas de las mujeres como lejanas de las del rey”. Era guapo, bien proporcionado, su atractivo y su figura habrían sido más adecuados para una princesa”.

RETRATO DEL DELFIN LUIS XV (1710-1774), c. 1712 Pierre Gobert (1662-1744) y taller, escuela francesa. Luís XV nació el 15 de febrero de 1710, siendo el tercer hijo del duque de Borgoña y María Adelaida de Saboya. Los dos primeros hijos del matrimonio, ambos llamados Luís, murieron prematuramente entre abril de 1711 y marzo de 1712. En consecuencia, este tercer Luís pasó a suceder a su bisabuelo, el Rey Sol, en 1715.

RETRATO DE UN RECIÉN NACIDO Círculo de los Beaubrun, escuela francesa, siglo XVII. Podría tratarse de Luis XIV. En el S. XVII todavía se acostumbraba fajar a los lactantes tan apretadamente que parecían pequeñas momias. Servía no sólo para que estuvieran tranquilos sino también para dar forma a su cuerpo y evitar malformaciones de las piernas. Esta práctica se mantuvo hasta finales del XVIII.

RETRATO DE LUÍS XIII DELFÍN DE FRANCIA (1601-1643)VESTIDO CON CASACA DE SEDA BLANCA, hacia 1616 Frans Pourbus el Joven (1569/70-1622). Luís XIII está representado a la edad de 15 años, poco tiempo después de su matrimonio con la princesa española Ana de Austria, que le igualaba en años. Al mismo tiempo el heredero de España, Felipe IV, se casó con Isabel, hermana de Luís, reforzando los lazos entre ambos países.

RETRATO DE LUIS XIII DELFÍN DE FRANCIA (1601-1643), 1610 Frans Pourbus el Joven, escuela flamenca. Existen varias versiones de este retrato, una de ellas de cuerpo entero se encuentra en la Galleria Uffizi, en Florencia. Luís XIII fue el hijo mayor de María de Medici y de Enrique IV, quien esperaba este heredero desde largo tiempo. A la muerte de su padre a manos del fanático Ravaillac, Luís se convirtió en el joven rey de Francia.

RETRATO DE LUÍS XV DE FRANCIA (1710-1774), hacia 1715 Pierre Gobert y taller, (1662-1744), escuela francesa. La infanta Ana Victoria, hija de Felipe V de España, fue enviada a los tres años a la corte francesa para convertirse en esposa de Luís XV. En 1725, se consideraba ineludible que el rey tuviera descendencia en breve. La joven fue devuelta a España por ser aún demasiado joven y Luís XV se casó con María Leszczyńska, hija del destronado rey de Polonia.

RETRATO DE FELIPE EL HERMOSO (1478-1506) 15 Anónimo francés del S. XVI, según un original del Maestro de la Leyenda de la Magdalena (Bernaert van der Stockt) ca. 1490. En el pasado, identificado erróneamente como Luis IX, se trata de un retrato del joven Felipe de Habsburgo, conocido como el hermoso, conde de Flandes y futuro rey consorte de Castilla. Retratado con un halcón como alusión a la práctica de la cetrería, habitual en los hombres de la corte.

RETRATO DE MARIE-ANNE MANCINI (1649-1714) 156 Atribuido a Théodore van Egmont (1627-1672), escuela flamenca.  Théodore, “Peintre Ordinaire du Roi” en la corte francesa, fue hijo de Juste d’Egmont, pintor flamenco que trabajó para Luís XIII, siendo uno de sus favoritos. Marie-Anne Mancini, sobrina del cardenal Mazarino, se casó con el duque de Bouillon. Creó un Salón Literario en su propio palacio que reunió a grandes escritores y poetas.

RETRATO DE RECIÉN NACIDO DE LA REALEZA ENVUELTO EN TELA BORDADA Siglo XVII. El envuelto total (brazos y piernas) se practicaba en los primeros meses de vida, luego el infante solía tener los brazos libres para poder agarrar los objetos que se le ofrecen. Aquí se representa envuelto en elaboradas telas bordadas y tendido sobre una cama.

RETRATO DE PHILIPPE D’ORLEANS, DUQUE DE CHARTRES (1674-1723), 1681/2 Nicolas de Largillière (1656-1746), escuela francesa, siglo XVII.   Largillière fue uno de los mejores pintores en la corte de Luís XIV y Luís XV, retratando a personajes tan ilustres como el duque de Chartres, regente de Francia a la muerte de su tío y hasta la mayoría de edad del pequeño heredero Luís XV.

RETRATO DE UN JOVEN DE OCHO AÑOS, 1606 Gortzius Geldorp (?) (1533-1616), escuela flamenca. La espada, símbolo de autoridad, sugiere que el modelo pudo haber pertenecido a una familia de la nobleza. A la edad de siete años, los niños celebraban su ceremonia del “breeching”, durante la cual recibían sus primeros pantalones y espada, dejando atrás el mundo infantil y convirtiéndose en pequeños adultos. La capa corta alrededor del cuerpo estuvo muy de moda en Europa a principios del siglo XVII.

RETRATO DE UNA PRINCESA, hacia 1604 Círculo de Frans Pourbus el Joven (1569/70-1622).  Las suntuosas alhajas y el cortinaje rojo sugieren que la niña, de aproximadamente dos años, pertenece a la alta nobleza. La prenda que cubre la cabeza se sujeta con una joya cubierta de piedras preciosas. Hacia 1600, las damas de la corte, particularmente las infantas españolas cubrían a menudo sus cabezas con joyas, que se colocaban lateralmente.

RETRATO DE JAN VAN EVERSDYCK, 1580 Nicolas Neuchâtel llamado Lucindel (1527-1590), Escuela flamenca. Jan van Eversdyck, que pudo ser identificado por su escudo de armas, tenía 18 años en 1580. Este adinerado ciudadano de Amberes fue un importante mecenas de arte junto a su esposa Antonia Canis.

RETRATO DE UNA NIÑA CON VESTIDO NEGRO Y GRAN CUELLO DE LECHUGUILLA, hacia 1625 Escuela holandesa. Los grandes maestros del Barroco practicaban la técnica del claroscuro, que consistía en concentrar toda la luz en un punto, dejando el resto de la obra prácticamente a oscuras. Este fuerte contraste entre luces y sombras creaba un efecto dramático, especialmente en los retratos. Su gran maestro e impulsor fue sin duda Caravaggio.

RETRATO DE MEDIO CUERPO DE UN NIÑO DESNUDO, 1580/89 Escuela norholandesa. En el siglo XVI era frecuente que los niños fallecidos se representasen desnudos en retratos póstumos. Confirman esta hipótesis las rosas contempladas como símbolo de resurrección y esperanza de vida eterna. Las dos flores abiertas y el capullo representan posiblemente a los padres y al niño fallecido a una edad muy temprana.

RETRATO DE UN DONCEL CON UN PERRO, 1674 Adriaen-Cornelisz. Beeldmaker (1618-1709. La caza fue una actividad reservada únicamente a la realeza y la nobleza europea, convirtiéndose en un símbolo de riqueza y prestigio. Durante el siglo XVII, se generalizan los retratos de niños sosteniendo el arco y las flechas o una lanza y acompañados a menudo por grandes perros de caza, como este gran mastín.

RETRATO DE UN JOVEN CETRERO, 1639 Mattheus Gilliszoon de Berch (fallecido en 1687).  Durante el siglo XVII, la burguesía holandesa vive un importante auge económico, que les llevará a imitar a la realeza y la nobleza, con el fin de conseguir prestigio social. Los niños son a menudo representados como cazadores, ya que la caza es una actividad para los estamentos privilegiados. Los cetreros suelen llevar un vestido corto rojo, botas altas, sombrero emplumado y un guante de cuero para sostener a sus preciados halcones.

RETRATO DE UNA NIÑA AGUANTANDO UN BREZEL CON UN PERRO A SU LADO Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1652). Escuela holandesa. El pretzel, atributo ambiguo, simboliza a menudo la lucha entre el bien y el mal. En la mano de un niño remite al carácter efímero de la vida debiendo interpretarse como símbolo de la vanidad. El perro podría representar la fidelidad y la necesidad de disciplina en los niños pequeños. 

RETRATO DE UNA DAMA CON SUS DOS HIJOS Y UNA HIJA, 1646 El Monogramista C.V.D., escuela holandesa. Es probable que se trate del retrato de una viuda con sus tres hijos. La niña sujeta con la mano un pequeño bolso, como los que aparecen en varios retratos femeninos de los años treinta y cuarenta del siglo XVII. El hijo mayor sujeta un látigo, simbolizando los ideales educativos de la época en los que instrucción y disciplina desempeñaban un importante papel.

RETRATO DE UNA NIÑA HOLANDESA CON UN LIMÓN, 1650 Escuela holandesa.  Las mangas almidonadas y el cuello terminado en punta permiten fechar esta obra entre 1650 y 1660. El cabello peinado por encima de la cofia y los pendientes confirman que se trata de una niña. Los perros suelen aparecen en los retratos de niños, aunque a menudo acompañan a las chicas aludiendo a la disciplina e instrucción. El limón simboliza la fertilidad.

RETRATO DE UNA NIÑA CON COFIA BLANCA, hacia 1570/80 Círculo de Pieter Pourbus (1523-1584). Escuela flamenca. Este retrato flamenco del siglo XVI refleja la influencia de pintores como los hermanos Clouet y Corneille de Lyon. El tratamiento miniaturista del pelo, las pestañas y las cejas recuerda a éste último artista. Como en otras obras de la época, la joven no mira directamente al espectador.

RETRATO DE FRANÇOIS DE BOISSCHOT A LA EDAD DE 2 AÑOS Y 7 MESES Cornelis de Vos (1584-1651), escuela flamenca. No se sabe nada sobre los primeros años de Cornelis de Vos. Desde 1635 a 1638 trabajó con Jordaens y Rubens. Fue pintor de retratos y grupos de familia en Amberes. François era hijo de Ferdinand de Boisschot, barón de Saventhem y canciller de Brabant, mecenas de Van Dyck.

RETRATO DE UNA NIÑA CON COFIA DE ENCAJE Seguidor de Cornelis de Vos (1585-1651), escuela holandesa. Una inscripción al reverso nos ayuda a fechar esta tabla en 1598. Su pequeño formato podría indicar que se trata de un fragmento recortado de una obra mayor, quizás representando a toda la familia. La niña lleva un collar de coral rojo, un amuleto para proteger a los niños contra la enfermedad y el mal de ojo.

RETRATO DE SUZANNE DE BOURBON, hacia 1492. Círculo de Jean Hey, escuela flamenca del siglo XV. Jean Hey, también conocido como Le Maître de Moulins fue un pintor y dibujante francés considerado uno de los más grandes de su época. Trabajó sucesivamente en la corte de Charles de Bourbon y luego en la de Pierre II de Bourbon. Suzanne fue duquesa de Bourbon y Auverge y condesa de Marche, de 1503 a 1521. Poco antes de su matrimonio, recibió las famosas enseñanzas escritas por su madre Anne de France y un tratado compilado por el hermano predicador Pierre Martin sobre el anuncio de su primer embarazo. 

RETRATO DE UNA NIÑA CON ABANICO. c. 1625/30 Escuela holandesa. La riqueza del vestido y los accesorios apuntan a la alta posición de la joven. El abanico fabricado con plumas de avestruz era un objeto de lujo muy apreciado entre la aristocracia por su carácter exótico y su ligereza. Esta obra estuvo en la colección del marqués Charles de Valori.

RETRATO DE UN NIÑO CON CASACA PLATEADA, hacia 1600 Círculo de Robert Peake (1551-1619), escuela inglesa. Peake fue uno de los retratistas de más éxito del período isabelino tardío, cuyo estilo se caracteriza por su arcaísmo. Este caballero aparece muy elegante con sus pantalones y su espada, que los jóvenes recibían a los siete años durante la ceremonia del “breeching”, marcando su paso de niños a adultos.

RETRATO DE UNA NIÑA VESTIDA DE AZUL, entre 1730 y 1740 Willem Verelst (activo 1734/1752), escuela inglesa.  El color azul ultramar del vestido era fabricado a partir del lapislázuli, un mineral procedente de Afganistán y Perú. Su elevado coste lo convirtió en un lujo sólo reservado para los clientes más adinerados. Este hecho parece apuntar al alto origen de la joven, acompañada por un loro, símbolo de buena educación.

RETRATO DE LA PRINCESA CAROLINA MATILDE (1751-1775) Willem Verelst (activo 1734/1752), escuela inglesa. A los quince años, la princesa Carolina Matilde, hija menor de Frederick príncipe de Gales, se casó con su primo Christian VII de Dinamarca, con el que tuvo dos hijos. No era un secreto que la reina mantenía un romance con el médico de su marido, el Dr. Struensee, luego ejecutado por cuestiones políticas.

RETRATO DE CHARLES EDWARD STUART CONOCIDO COMO “BONNIE PRINCE CHARLIE” (Rome, 1720-1788), hacia 1728. Antonio David (1684-c.1730), escuela italiana, Charles era descendiente de la casa real escocesa de los Stuart. Como su padre James, intentó recuperar sin éxito el trono de Gran Bretaña con el apoyo de los “highlanders”, siendo conocido como “the Young Pretender”. Tras su matrimonio estéril a los 52 años con la alemana Louise de Stolberg-Gedern, su carácter se volvió violento y se refugió en el alcohol, muriendo finalmente en Roma.

RETRATO DEL PRINCIPE DE GALES FUTURO EDUARDO VI DE INGLATERRA (1537-1553) Escuela inglesa, siglo XVI-XVII . Más que una simple copia, este retrato es una esmerada recreación del conocido cuadro que figura en la British Royal Collection del castillo de Windsor. Durante el breve reinado de Eduardo VI, el protestantismo, con el apoyo del soberano, continuó extendiéndose en Inglaterra.

PRESUNTO RETRATO DE UNA JOVEN DE LA FAMILIA POULETT, hacia 1630/35 Escuela inglesa, siglo XVII.  El color rojo burdeos del vestido y la fina cinta negra que ciñe el cuello de esta niña son símbolos de luto muy comunes en Europa a mediados del siglo XVII. El misal sostenido por la joven en su mano derecha parece corroborar este supuesto. El libro de oraciones podría aludir a su vez a la necesidad de que los niños reciban una buena formación religiosa.

RETRATO DE MARY BASSETT, 1603 El seguidor desconocido de Hieronimo Custodis (activo1589-1593) Escuela inglesa. Aunque las formas del vestido son más ligeras, los accesorios siguen reflejando el gusto del período isabelino por los detalles espectaculares. El tocado alto y rígido adornado con plumas se mantenía gracias a un bastidor de alambres sobre el que se fijaba el cabello con alfileres. Mary sostiene un racimo de uvas, símbolo de la Eucaristía. 

RETRATO DE KATHERINE BASSETT, 1603 El seguidor desconocido de Hieronimo Custodis (activo 1589-1593) Escuela inglesa. El retrato de Katherine Basset se diferencia del de su hermana Mary en las joyas y las frutas. Las ciruelas damascenas de este retrato bien podrían ser un símbolo de la humildad y la castidad. Ambas hermanas fueron hijas del sheriff de Miskin, en el País de Gales y vivieron en Miskin Manor alrededor de 1610.

RETRATO DE CARLOS V (1500-1558) Y DE SUS HERMANAS LEONOR (1498-1558) E ISABEL (1501-1526), 1506 Copista desconocido del Maestro de la Cofradía de S. Jorge,  Este tríptico representa a los hijos de Felipe el Hermoso y Juana la Loca. Los escudos y las inscripciones nos ayudan a identificar a Carlos V, futuro emperador de Alemania; Leonor, reina de Portugal y más tarde de Francia; e Isabel, esposa de Christian II de Dinamarca. 

RETRATO DE UNA NIÑA CON UN VESTIDO ROJO Y BLANCO BORDADO Seguidor de Marcus Gheeraerts el Joven (1561-1635) Escuela flamenca, Marcus Gheeraerts el Joven nació en Brujas en 1561. A los siete años viajó a Inglaterra con su padre y maestro. Su primera obra conservada está fechada en 1593. Fue el pintor de moda durante la década de 1590, convirtiéndose más tarde en favorito de Ana de Dinamarca, esposa de Jaime I.

RETRATO DE ANNE, LADY WENTWORTH (1561-1625) Y SUS HIJOS THOMAS (1591-1667), JANE (n. 1592) Y HENRY (1593- 1644), 1596. Círculo de Marcus Gheeraerts el Joven (1561-1635) Esc. flamenca.  Anne se casó con Henry, tercer barón de Wentworth, con el que tuvo tres hijos. En 1593, dos años después de la muerte de su primer marido se casó con Sir William Pope y en esta obra aparece embarazada de su primer hijo en común.

RETRATO DE FILIPPO ROMANO RICCI, 1690 Antonio Mercurio Amorosi (1660-1737), escuela italiana. Las alhajas que adornan al niño podrían inducir a pensar que se trata del hijo de una familia importante. Aún así, la frecuencia con que estos aderezos aparecen en los retratos de Amorosi sugiere que se trata de objetos de repertorio, utilizados por el artista para enriquecer la composición. El apellido Ricci estaba muy extendido en la época. Este niño pudo haber pertenecido a la rama romana de la familia, procedente de Toscana.

RETRATO DE UN NIÑO AGUANTANDO UN BASTÓN Y DOS FLORES, EL ATRIBUTO DE SAN JOSÉ Atribuido a Jacopo Chimenti llamado Jacopo da Empoli (1551-1640) Escuela italiana, Jacopo Chimenti se consagró a la pintura mural religiosa durante muchos años. Su caída de un andamio mientras pintaba su obra maestra, una representación de San Ivo, le obligó a dedicarse a la pintura de caballete. El coral rojo protegía a los niños de las enfermedades infecciosas y el mal de ojo.

RETRATO DE UN NIÑO LLEVANDO TÚNICA ROJA Y CADENA DE ORO, hacia 1545-55 Escuela florentina.  Esta obra parece estar influenciada por los retratos de los niños Medici que se encuentran en la Galleria Uffizi de Florencia. Desde el siglo XV al XIX, el coral rojo fue utilizado como amuleto contra las infecciones y la magia negra en toda Europa. Los dos pensamientos simbolizan la humildad y la memoria, indicando que podría tratarse de un retrato póstumo.

RETRATO DE FRANCESCO BARBERINI (1597-1633), hacia 1599 Atribuido a Ottavio Leoni (1578-1630), escuela italiana. El modelo representado a la edad de dos años aproximadamente, lleva un magnífico traje de seda color rojo, bordado con hilos de oro según la moda de finales del siglo XVI. El color de su traje, insignia distintiva de los cardenales, evoca su futuro eclesiástico. Con sus manos sujeta un cordón atado a la pata de un jilguero volando a su lado, otro símbolo de la sangre de Cristo.

RETRATO DE UN NIÑO CON SOMBRERO DE PLUMAS Antonio Mercurio Amorosi (1660-1737), escuela italiana. Amorosi es especialmente conocido por sus escenas de calles, tabernas y mercados, conocidas como “bambocciate”. Un examen más detallado de su obra indica que casi la mitad de sus composiciones son retratos infantiles, sin contar las numerosas representaciones de niños en cuadros de mayor formato. Sus modelos se caracterizan por sus grandes ojos, confiriéndoles a menudo una expresión de sorpresa.

RETRATO DE NIÑA CON ROSAS, hacia 1660 Pier Francesco Cittadini llamado Il Milanese (1616-1681). Cittadini llegó a Bologna en 1633 junto a sus dos hermanos escultores. A los diecsiete años fue alumno de Guido Reni. Fue pintor de paisajes, bodegones y retratos, género en el que destacó especialmente. El traje y el encaje de esta obra nos permiten fecharla a finales del siglo XVII.

RETRATO DE FILIPPO EMANUELE DE SABOYA (1586-1605), 1605 Atribuido a Jan Kraeck conocido como Giovanni Caracca (activo 1567- 1607). Escuela holandesa. El primogénito del duque Carlo Emanuele I de Saboya y de Catalina Micaela de Habsburgo está representado a la edad de diecisiete años, poco antes de su muerte en tierras españolas. La armadura está decorada con los nudos saboyanos. Destaca el collar de la Orden de la Anunciación, a la que pertenecían los herederos de la familia.

CARLO EMANUELE I, DUQUE DE SABOYA (1562-1630), 1580 Jan Kraeck conocido como Giovanni Caracca (activo 1567/1607). Escuela holandesa. A los dieciocho años, Carlo Emanuele I sucedió a su padre como duque de Saboya, prosiguiendo con gran energía pero escasa habilidad su política de reconstrucción y ampliación. Fue un político ambicioso y un príncipe cultivado, que tenía amistad con poetas y autores como Torquato Tasso.

RETRATO DE UNA NIÑA CON PERRO Y MISAL, hacia 1610 Artista romano (¿Ottavio Leoni?), escuela italiana. Esta joven fue identificada en un primer momento como Margarita Aldobrandini, sobrina del papa Clemente VIII, aunque no existen datos que lo confirmen. El lujo del traje, la presencia del perro como símbolo de fidelidad y el misal podrían indicar que se trata de un retrato de compromiso.

RETRATO DE LOS PRÍNCIPES VITTORIO AMEDEO (1587-1637), EMANUELE FILIBERTO (1588- 1624) Y FILIPPO EMANUELE (1586-1605) DE SABOYA Hacia 1592/95 Jan Kraek, llamado Giovanni Caracca, (activo 1567-1607) Escuela holandesa. Este retrato de los Príncipes de Saboya, muestra a los hijos varones del duque Carlo Emanuele I de Saboya en una ocasión ligado a los complejos avatares de la alianza de Carlo Emanuele I con su suegro Felipe II, Rey de España y abuelo de los niños. Pertenecen, por parte materna (hijos de la infanta española Catalina Micaela) a la familia Habsburgo. La pertenencia dinástica a los Saboya de los retratados se basa en el nudo de los Saboya que se repite dos veces en el collar del perro. Una inscripción sobre un papel al dorso del cuadro señala: “La firma está sobre el collar del perro”

RETRATO DE EMANUELE FILIBERTO DUQUE DE AOSTA (1731-1735), hacia 1734 M. G. B. Clementi (1696-1761). Este cuadro había sido atribuido a Frans Van der Myn, pero la condecoración que lleva el niño indica que se trata de un hijo de Carlo Emanuele III y de Polissena d’Assia Rheinsfels. El estilo apunta sin duda a la Clementina, quien retrató a los pequeños Saboya en varias ocasiones.

RETRATO DE GIOVAN CARLO DE MEDICI (1611-1663) Domenico Casini y Valore Casini (Florencia, primera mitad del siglo XVII) Escuela italiana. Casado con María Magdalena de Habsburgo. El inventario del Palazzo Pitti, realizado entre 1663 y 1664, menciona este retrato como parte de una serie representando a los cinco hijos varones del Gran Duque Cosimo II. El documento indica los nombres de los niños y especifica que sólo dos de los cuadros estaban enmarcados.

RETRATO DE MICHELE ANTONIO SALUZZO, CON SU PERRO, 1734. M.G.B Clementi, llamada Clementina (1690-1761) Escuela italiana. La Clementina estaba especializada en la ejecución de retratos de la corte, podemos encontrar varias de sus obras en el Palacio di Caccia di Stupinigi. Una de ellas es el retrato infantil de Vittorio Amedeo III, fechada un año antes del retrato expuesto y donde se puede apreciar claramente la correspondencia estilística entre ambos.

RETRATO DE UN NIÑO. Círculo de Santi di Tito, escuela florentina, s.XVI.  El corte de las calzas del niño y la forma estrecha de su cuello de lechuguilla sugieren una fecha alrededor de 1580/85. La figura se enmarca entre una pilastra de piedra arenisca gris y una cortina púrpura, detalles decorativos utilizados con frecuencia en el retrato florentino del tercer cuarto del siglo XVI.

RETRATO DE COSIMO III DE MÉDICI (1642-1723), NIÑO Giusto Suttermans (1597-1681). Escuela flamenca. Cosimo se casó en 1661 con Marguerite Louise d’Orléans, prima de Luís XIV de Francia, pero se separaron en 1674 debido a sus constantes peleas y al conflicto entre Marguerite Louise y su suegra Vittoria della Rovere, que dominaba a su hijo y fue conocida por ser una de las causantes de la caída de los Medici.