Zecchin, hijo de un vidriero de Murano, asistió a la Academia de Venecia y más tarde se dedicó, además de a la pintura, a las artes aplicadas: vidrio, mosaicos, bordados, tapices, muebles y cerámica. En 1912 inicia su colaboración con Teodoro Wolf Ferrari, artista formado en la Secesión de Munich, con quien expone en Munich en 1913 y en la Bienal de Venecia de 1914 una serie de pequeñas losas y jarrones murrini realizados por los Barovier Artists (empresa familiar de los maestros vidrieros de Murano nacidos a mediados del siglo XIII con el nombre de Barovier & Toso). De la misma época se puede datar este jarrón, decorado con murino, una técnica que se remonta a la época romana y que consiste en la preparación preliminar de un barril de vidrio, compuesto por capas concéntricas de varios colores, cortadas posteriormente en pequeños segmentos.

La producción de la Casa Giuseppe Mazzotti, fundada en 1903 en Albisola, adquiere una orientación futurista gracias a la contribución de los dos hijos de Giuseppe, Torido y Tullio. No en vano, este último redactó el manifiesto Futurist Ceramics and Aeroceramics con Filippo T. Marinetti en 1938. El servicio de té y café, con la marca M.G.A. con damina en el reverso y firmada por el pintor "P.G.D." en la tetera y la cafetera, refleja la tendencia deco de algunos artefactos de Mazzotti presentados en las Bienales de Monza y la Expo de París en 1925.

En la exposición de las Prelictoriales Interprovinciales en Pisa en 1935, los temas que inspiraron a los escultores fueron la maternidad y un tema deportivo. Raffaello Consortini, miembro del Núcleo Universitario Fascista (NUF) de Volterra, presentó Maternidad y Torso de atleta o Busto de luchador. Junto con los otros Volterra Mino Rosi y Raffaello Michelotti, fue admitido en los Litorales de Cultura y Arte que se realizaron en Roma, en el edificio de la Facultad de Letras. Maternidad se llevó el segundo premio. La escultura se inspira y da voz a la retórica de la familia y del aumento demográfico querido por el régimen fascista.

El gusto por el exotismo surgido a mediados del siglo XIX, que presentaba una imagen fabulosa y pintoresca de Oriente construida especialmente para el público occidental, se impuso primero en las artes figurativas y luego pasó también a las artes decorativas: en las últimas años del siglo se extiende, sobre todo entre la nueva burguesía naciente, la moda de ofrecer muebles de estilo morisco en sus edificios. Carlo Bugatti, un artista brillante y extraordinariamente creativo, desarrolló un estilo nuevo y muy personal, marcado por una marcada originalidad. En su mobiliario se entrelaza el gusto morisco con motivos gráficos derivados del japonismo entonces en boga y con reminiscencias de culturas pasadas. El gabinete de la Wolfsoniana también atestigua la atención que el artista tuvo por el uso de materiales diferentes y a menudo poco utilizados en los muebles (cobre, latón, pergamino, seda), siempre trabajados con un extraordinario virtuosismo técnico.

El cartel fue creado por Marcello Dudovich, uno de los más grandes cartelistas italianos de la primera mitad del siglo XX, para el V Préstamo de guerra, destinado a apoyar la última fase de la Primera Guerra Mundial y la posterior reconstrucción de la posguerra. La imagen muestra a cuatro soldados de diferentes naciones -un italiano, un francés, un inglés y un estadounidense- y posicionados para formar casi una pirámide humana que simboliza la unidad de propósito de los diferentes pueblos que luchan por una misma causa. Las cuatro banderas de sus respectivos países también ondean al unísono, casi fusionándose y formando un solo gran toque de color.

Perteneciente a la serie "Moments passionels et émotifs d'exasperations", la pintura fue expuesta en París en la Galerie La Boetie en 1925. Expresa las vibraciones de los "estados de ánimo colectivos" a través de una organización espacial sistemática determinada por el curso vertical de la diseño pictórico. De esta manera, la pintura, al tiempo que conserva huellas evidentes del legado de la poética simbolista, comunica una sensación de dinamismo - nótese el movimiento de "ola", fluctuante y rítmico, que caracteriza a la multitud en la parte inferior - que permite acercarse al pintor. Genovés a los temas de investigación propios del movimiento futurista.

El gusto por lo exótico, que caracteriza a esta sala neoegipcia, se impone en Italia a mediados del siglo XIX, desarrollando un auténtico género, del que son también exponentes los dos hermanos Fabbi, conocidos pintores "orientalistas". El mobiliario, encargado para el palacio Gonzaga en Guastalla cerca de Mantua, está inspirado en el mítico Egipto de los faraones. La imponente cama, cuyo cabecero remite a la idea de una pirámide protegida por torres, estaba originalmente flanqueada por dos arcas sobre las que se incrustaban las ideales reconstrucciones de las ciudades de Nínive y Tebas. La cómoda Ninive también se exhibe en la Wolfsoniana.

Ejemplo de gráfica futurista que se ve influida por las innovadoras soluciones formales de los años treinta. El enfoque dinámico y sintético, la esquematización de la figura humana y la simplificación a medio camino entre lo geométrico y lo abstracto son las principales características de la gráfica publicitaria de aquellos años.

Se trata de un potiche decorado con un “brillo” metálico, técnica utilizada en la mayólica del Renacimiento italiano, sobre un fondo azul intenso con motivos orientales en rojo. Un espécimen idéntico se presentó en la Exposición Universal de París en 1900 y entró en las colecciones del Victoria and Albert Museum de Londres. El jarrón está marcado en la base con el “gallo”, marca registrada de un fabricante florentino, y el número 21. En el álbum de muestras de Cantagalli, el jarrón se llamaba “Sicilian Moorish Ruby Reflection Coppo”, n. 146, costaba 150/650 Lit., según una lista de precios impresa en Florencia en 1911 y 1925.