Die Ausstellung ist als Organisation eines Raumes durch die Installation von zehn unveröffentlichten Bildarbeiten von Giovanni Soccol konzipiert, die in ihrer Gesamtausstellung einen Raum bestimmen, der von einem konstanten Rhythmus geprägt ist, der dem Ganzen Einheit verleiht. Das Thema dieses Gemäldezyklus entspringt der Vision einer venezianischen Architektur, die sich aus dem Wasser erhebt, wo sie sich reflektierend auflöst. Tatsächlich wollte Soccol den Charme einer Erscheinung darstellen, die verschwinden kann und eher einem Traum als der Realität angehört.

Das Ganze wird von einer Analyse der geometrischen Beziehungen dominiert, die die Kompositionselemente in einer nicht-perspektivischen Vision verbinden, die jedoch orthogonal zur Leinwand projiziert wird, um die Geometrie der Formen nicht zu verändern. Ein nächtliches Licht verbindet und verbindet die Elemente miteinander und verleiht der Architektur eine metaphysische Atmosphäre, die im Werk des venezianischen Künstlers nicht neu ist, da sie der rote Faden seiner Forschung der letzten Jahrzehnte ist. Das Thema dieser Gemäldeserie besteht aus zehn symbolischen Architekturen mit Blick auf den Canal Grande, beginnend mit der Dogana da Mar bis zur Kirche San Simeone, von denen jede ein besonderes Interesse an Soccol weckte, was zu einem formalen und spirituellen Dialog führte.

Die Leinwände, deren Keilrahmen 200 cm hoch und 150 cm breit sind, sind alle mit Mischtechniken bemalt, d.h. Magertemperagrund, Wasser-in-Öl-Emulsionsmassen, Öl-Harz-Lasuren, alle direkt im Atelier von der Künstlerin hergestellt, nach einer Recherche zu traditionellen historischen Methoden.