Die Simon Lee Gallery und Zuecca Projects freuen sich, eine gemeinsame Ausstellung mit Werken von Jim Shaw und Marnie Weber im Squero Castello in Venedig, Italien, zu präsentieren. Die Arbeiten von Shaw und Weber umfassen ein breites Spektrum künstlerischer Medien und visueller Bilder, von den Trümmern der amerikanischen Kultur bis zu den surrealen Welten der Fantasie und Folklore, die beide aus dem Unterbewusstsein als Quelle künstlerischer Kreativität schöpfen. Parallel zum Thema The Milk of Dreams, der 59. Internationalen Kunstausstellung der Biennale in Venedig, verwandeln sowohl Shaw als auch Weber das Persönliche, Alltägliche und Unheimliche in traumhafte Erzählungen und magische Welten, die die Geheimnisse unseres Unterbewusstseins und unserer Vorstellungskraft enthüllen.

Jim Shaw und Marnie Weber wuchsen in der boomenden Wirtschaftslandschaft des Nachkriegsamerikas auf. In den 1970er Jahren begannen beide Künstler, charakterbasierte Werke zu schaffen, die teilweise von dieser Kultur des Überflusses inspiriert waren. 1972 zog Shaw nach Los Angeles, wo er mit Mike Kelley CalArts besuchte und eine Band namens "Destroy All Monsters" gründete. In ähnlicher Weise wurde Weber in den frühen 1980er Jahren in der Punkmusik- und Performance-Szene von Los Angeles bekannt und war Mitbegründer einer Art-Rock-Band namens „Party Boys“, die den Künstler dann zu unzähligen Theateraufführungen inspirierte und 90er. Zu dieser Zeit war Los Angeles eine Hochburg der Innovation voller Rock'n'Roll-Einflüsse, die sowohl Shaws als auch Webers künstlerischer Praxis einen unkonventionellen Touch verliehen.

Shaw ist berühmt für sein verrücktes Geschichtenerzählen und den scharfen Witz, mit dem er sein dystopisches, wenn auch seltsam vertrautes Universum zum Leben erweckt. Durch das Extrahieren und Zusammenführen von amerikanischen Geschichten, Kulturabfällen des 20. Jahrhunderts, Verschwörungsmagazinen, obskurer religiöser Ikonographie, Mythologien, Kindergeschichten, Bildern aus der Werbung, Cartoons und seinen persönlichen Erinnerungen und Sammlungen, Shaws verführerischen und düster-komischen Arbeiten laden sie zum Nachdenken über soziale Themen und Systeme ein von wirtschaftlicher Macht und Unterwerfung. Die Arbeiten in dieser Ausstellung zeigen Shaws fortwährenden Kommentar zur grotesken Natur des Spätkapitalismus in der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft. One Percent for Art (2020) hebt die Toleranz der Kunstwelt gegenüber Ungerechtigkeit und die wachsende Unzugänglichkeit der Kultur für diejenigen hervor, die einer niedrigeren sozioökonomischen Schicht angehören: die Ironie der Beteiligung des Künstlers an dem, was er als giftiges Kunstweltsystem wahrnimmt, das Kultur predigt Zugang zu Status und Reichtum.

Öffnungszeiten der Ausstellung: Dienstag bis Sonntag, 10:00 - 18:00 Uhr