Die von der Stiftung Lino Tagliapietra gemeinsam mit der Fondazione Musei Civici di Venezia kuratierte Ausstellung soll eine Hommage an Lino Tagliapietra sein, einen reisenden Künstler und Experimentator, der ständig auf der Suche nach Anregungen ist, die er in seine Werke übertragen kann, zwischen leidenschaftlicher Forschung, technischer Verbesserung und Sublimation von der Schönheit von Glas. Heute findet diese Reise aus Kreativität, Farbe und handwerklichem Können in den renovierten Räumen des Museums Ca' Rezzonico in Venedig ein neues vorübergehendes Zuhause.

Die 21 ausgestellten Werke sind entlang eines von der Architektin Chiara Lamonarca entworfenen Weges zwischen dem ersten und zweiten Stock des Gebäudes angeordnet und bieten einen Querschnitt durch das umfangreiche Schaffen des Maestro, das in den letzten dreißig Jahren im offenen Dialog mit den Meisterwerken des 18. Jahrhunderts entstanden ist die sie umgeben. Neben ikonischen Werken wie „Dinosaurier mit langgliedrigem Hals“, „Fuji“, „Asola“, „Niomea“, „Oca“, „Africa“ erzählen Hopi von traditionellen Murano-Techniken wie geblasenem Glas mit Stäben, Filigranarbeit, Murrine, Incalmo, extremen Fertigkeiten wie dem Doppelblasen oder noch einmal typische Prozesse der Zweitverarbeitung wie Schlagen und Mahlen. Skulpturale Werke, die Lino Tagliapietra dazu gebracht haben, sich als unabhängiger Künstler zu etablieren, als Vorreiter neuer Jahreszeiten und Generationen von Glaskünstlern. Zu sehen ist auch eine sorgfältige Auswahl von Tafeln, die zwischen 1999 und 2012 entstanden sind, echte zweidimensionale Gemälde aus geschmolzenem Glas, die durch Überlagerung verschiedener Techniken und Farben entstanden sind.

Die ersten Vorschläge – bereits in den Titeln Finestra sul campiello, Ponticello, Rio Grande deklariert – stellen nicht nur Tore zu Orten dar, die dem Meister am Herzen liegen, sondern erzählen auch von großen Leidenschaften, wie etwa Rothkos Malerei. In diesem Fall eher bildnerische als skulpturale Werke, im Gegensatz zur Praxis eines Künstlers, der fast nie vorbereitende Zeichnungen angefertigt hat. Die aus Glassplittern mit massiven Glaseinsätzen oder unter Verwendung von Stöcken und Zanfirico-Murrine hergestellten Tafeln gehören zweifellos zu den experimentellsten und anspruchsvollsten Werken von Lino Tagliapietra, in denen der unaufhaltsame, fantasievolle und experimentelle kreative Drang zum Vorschein kommt. Die Judith-Tafel schließt die Ausstellung im zweiten Obergeschoss ab. Wie ein Glasaltar, der zwischen zwei Altarbildern installiert ist, zeichnet sich das Werk durch die leuchtenden Farben und das stilisierte Profil aus, das das Thema charakterisiert. Ein Gebet und eine Danksagung für ein Leben, das wir in der Farbe und Kunst des Glases verbracht haben.