"Die Wege, die Zufälle, Identitäten, Unterschiede zwischen Künstlern herstellen sollen, sind immer schwierig - schreibt der Präsident der Stiftung, Alfredo Bianchini, also wäre es ein vergebliches und nutzloses Unterfangen, einen Vergleich zwischen Vedova und Baselitz anzustellen. Sicherlich die Zahlen mit dem auf den Kopf gestellt, ganz auf den Kopf gestellt, die Baselitz Ende der 1960er-Jahre zu malen begann, stellt sicherlich eine kritische und streitsüchtige Sicht auf die Wirklichkeit dar. eine umgedrehte Sanduhr, in der die Sandkörner, die die Schwerkraft brechen, nicht absinken, sondern aufsteigen , und kehrte damit dieselben existentiellen Prozesse des menschlichen Lebens um.Im Grunde sah er anders und mit anderen Zeichen kritisiert und bestreitet er mit intensiver ethisch-politischer Beteiligung die Wege der Menschheit in der unerschöpflichen, ungelösten Dialektik zwischen Gut und Böse, die in der verewigt ist außergewöhnliche Zyklen von Scon tro von Situationen und Bildern der Zeit".

Vedova und Baselitz verbindet seit den frühen 1960er Jahren im durch die Mauer geteilten Berlin, wo Vedova etwa zwei Jahre lebte und wo er in seinem großen Atelier das Absurde Berliner Tagebuch '64 schuf, eine tiefe und dauerhafte Freundschaft . Besonders lebendig ist die Erinnerung an die Hommage, die Baselitz seinem venezianischen Freund unmittelbar nach seinem Tod auf der Biennale in Venedig 2007 mit einer Reihe von Werken von außergewöhnlicher Ausdruckskraft zollte. So erinnert sich Baselitz in einem Brief an seine erste Begegnung mit Vedovas Bild: „Ich kaufte ein Gemälde von Emilio, das Universelle Manifest von 1957, von Rudolf Springer, ich kaufte es als Dokument, meinen ersten Blick nach Westen, damals in Berlin, ein abstraktes Gemälde, mit seinem Fundament (Piranesi) und seiner Vehemenz, zum Verlieben.“
Anlässlich des 100. Geburtstags von Vedova freut sich die Stiftung Emilio und Annabianca Vedova, dass es der deutsche Meister ist, der diese Ausstellung kuratiert und einige Werke auswählt, die er für besonders repräsentativ hält. Die von Baselitz konzipierte Ausstellung präsentiert zwei Serien von großen Werken auf Leinwand von Emilio Vedova (teleri), alle streng in Schwarz-Weiß, die zu ebenso vielen bedeutenden Momenten seiner langen und komplexen künstlerischen Karriere gehören, den 50er / 60er und den 80er Jahren.
Im Ausstellungsraum des Magazzino del Sale sind die Arbeiten daher gemäß dem Baselitz-Projekt an zwei langen Vorderwänden installiert. Auf der rechten Seite befinden sich sechs große quadratische Werke aus den achtziger Jahren, die den venezianischen Meisterprotagonisten mit einem explosiven Gemälde von großer visueller Wirkung sahen; links eine Reihe historischer Werke aus den späten fünfziger und frühen sechziger Jahren: von Clash of Situations '59 -II-1, das 1959 im Palazzo Grassi anlässlich der Ausstellung "Vitalität in der Kunst" entstand, bis zu einigen Werken, die zu Zyklen gehören jener Jahre: Immagine del tempo (1958), For Spain (1961-1962). Eine Wahl, die von Baselitz, die direkt in das Herz von Emilio Vedovas künstlerischer Erfahrung begleitet und eine Ausstellung präsentiert, "extrem" in der Vision und radikal im Inhalt, die zwei entscheidende Perioden von Vedovas Werk mit einem Abstand von zwanzig Jahren verbindet und seine zeigt kontinuierliche experimentelle und forschende Vitalität.