Eine Kindheit, die überdauert, ohne ihren Charme und ihre Naivität zu verlieren, selbst dort, wo das Leben nur Gefahr und Elend zu bieten scheint. Das ist das zentrale Thema von „Sabra Beauty Everywhere“, einem unveröffentlichten Projekt von Chiara Dynys.

Die Ausstellung, kuratiert von Gabriella Belli, Direktorin der Fondazione Musei Civici di Venezia, ist das Ergebnis einer Arbeit des Künstlers zwischen 2010 und 2013 in Beirut und hat die Form eines Zyklus von 27 Triptychen aus Holz und d 'Blatt Gold . Jede Komposition enthält wie in einem Schrein die Bilder, die in den Straßen dieser "Ghettos" der Angst und Isolation eingefangen wurden, in denen der Künstler inmitten von Spielzeug und Lächeln die Zeichen und Wunder einer Kindheit wiederentdeckt, die in einem scheinbaren Leben gelebt wurde entwaffnende Normalität.

„Als ich die Felder von Sabra und Shatila besuchte, spürte ich eine große Lebensenergie, einen Lebenswillen, der sich in Lebensfreude verwandelt“, erklärt Chiara Dynys. „Die Solidarität zwischen Kindern, die notwendig ist, um in einem feindlichen Kontext zu überleben – fuhr er fort – kann eine andere Dimension schaffen, eine Welt, die für Kinder maßgeschneidert ist, aber mit allen Regeln eines komplexen Systems. Ich wollte mit diesem Projekt keine Arbeit über Flüchtlinge oder den zerrissenen Nahen Osten machen. Ich habe eher von hier aus begonnen, um zu einem tieferen und universelleren Konzept zu gelangen: Durch die Blicke und Gesichter einer zarten und reinen Kindheit suchte ich nach dem tiefen Sinn des Daseins.

Die ausgestellten Werke erzählen von einer authentischen und ursprünglichen Schönheit. Die Bilder, die in kostbare Truhen eingelassen sind, die von den Polyptychen der Kirchen, den buddhistischen Tempeln und den Rahmen mit den Worten des Korans inspiriert sind, werden zu tief religiösen Zeugnissen, Ausdruck eines Glaubens, der nicht christlich, muslimisch oder buddhistisch ist, sondern ein Teil davon ist einer universellen Religion.

Das Projekt, das in der prächtigen Umgebung des Sala delle Quattro Porte untergebracht ist, einem der schönsten und reichsten des gesamten Museums, steht in natürlicher Harmonie mit der sakralen Dimension des Raums, die durch das Vorhandensein des besonderen Reliefs aus dem 16. Jahrhundert gekennzeichnet ist Madonna mit Kind , geschaffen von Jacopo Sansovino. In der Mitte des Raumes wird eine große Installation mit einem Kristallgehäuse, durchzogen von der goldenen Inschrift There is nothing outside , dem Gedanken des heiligen Augustinus entnommen, zum Paradigma zwischen Innen und Außen, in direkter Auseinandersetzung mit die innere Integrität, die die Kindheit auszeichnet, in den Mittelpunkt der Werke. Die Ausstellung, die auch dank der Unterstützung von Mario Aite und Renata Zoppas und der wertvollen Mitarbeit der VAFStiftung ermöglicht wurde, bestätigt das Engagement der Fondazione Musei Civici di Venezia im Kontext der Reflexion über die aufkommenden Probleme des zivilen Zusammenlebens und steht im Einklang mit den vorangegangenen Ausstellungen, die zwei Künstlern von absoluter internationaler Bedeutung gewidmet waren, wie der Amerikanerin Jenny Holzer und der Iranerin Shirin Neshat, die Werke präsentierten, die sich mit Themen von großem gesellschaftlichem Format befassen.