Verschiedene Gründe machen Carla Accardi (Trapani, 1924 – Rom, 2014) zu einer der bedeutendsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts. Nach dem Zweiten Weltkrieg trug sie zur Durchsetzung der nichtfigurativen Kunst in Italien bei, indem sie die abstrakte Gruppe Forma (1947) förderte, die einzige Frau in einer rein männlichen Gruppe; in den 1950er Jahren entwickelte er die Poetik des Zeichens und etablierte sich unter den Protagonisten von Michel Tapiés Art autre; Im folgenden Jahrzehnt führte er die Verwendung eines neuen transparenten Kunststoffmaterials, Sicofoil, ein und verzichtete auf Tempera zugunsten farbiger und fluoreszierender Farben, wodurch er seine Forschung auf optische und Umwelteffekte ausweitete.

Nach den siebziger Jahren, die von einem ausgeprägten Engagement für soziale Aktivitäten und Feminismus geprägt waren (zusammen mit Carla Lonzi und Elvira Banotti war sie 1970 eine der Gründerinnen von Rivolta Feminine), durchlief sie die achtziger und neunziger Jahre des 20. Jahrhunderts und gelangte zum Neuen Jahrtausend mit einem erneuten Interesse an der Malerei, indem er ständig seine eigene Sprache entwickelte, die aus Zeichen und chromatischen Gegenüberstellungen besteht. Die Initiative des Museo Correr steht kurz vor dem 100. Geburtstag des Künstlers, der, obwohl er in Rom gelebt hat, zeitlebens sowohl auf individueller als auch auf beruflicher Ebene eine ständige Verbindung zu Venedig aufgebaut hat. Unter anderem debütierte er 1948 auf der Biennale und kehrte 1964 (persönlicher Raum im Katalog von Carla Lonzi eingeführt) sowie 1976 und 1988 (persönlicher Raum) zurück und erschien 1993 auch in der Ausgabe 2022.

Werke, Fotos und anderes Dokumentationsmaterial zeugen von ihrer Beziehung zur Lagunenstadt, darunter ein Bild aus dem Jahr 1952, als sie anlässlich einer Ausstellung in der Galleria del Cavallino mit ihrem Mann, dem Künstler Antonio Sanfilippo, und Tancredi die Guggenheim-Sammlung besuchte Parmeggiani. Das von Pier Paolo Pancotto kuratierte venezianische Projekt präsentiert als Hommage und nicht als anthologische Ausstellung in Form einer Installation eine kleine Auswahl von Werken, die in Dialog mit den historischen Umgebungen des Museums stehen. Es handelt sich um eine kleine Anzahl von Werken, die selten zu sehen sind, die aber trotz ihrer Besonderheit voll und ganz auf die Forschung des Künstlers hinweisen und auf ihre Weise Zusammenfassungen seines kreativen Weges darstellen.