Die Ausstellung bietet in den Renaissance-Räumen des Herzogspalastes von Urbino einen Überblick über das Juwel des Künstlers des 20. und 21. Jahrhunderts und ist eine wertvolle Gelegenheit, die Öffentlichkeit auf den Beitrag von Bildhauern und Malern aufmerksam zu machen Bereich des Schmucks, verstanden als vollendetes Kunstwerk, in der vollständigen Überwindung von Haupt- und Nebenkunst, die im Palazzo di Federico ihre volle konzeptionelle und ästhetische Verwirklichung findet.
Die Ausstellungsroute präsentiert eine große Auswahl an Exemplaren, mehr als 140 Stücke, die von 46 internationalen Künstlern hergestellt wurden, die Beiträge und Einflüsse hervorheben und das revolutionäre Ausmaß der Kontamination zwischen den Künsten im Goldschmiedesektor unterstreichen.
Die von Paola Stroppiana kuratierte Ausstellung schlägt als erstes Element der Untersuchung die Nachstellung der großen Goldschmiedekultur der Marken vor: Die Region ist als Bezirk von internationalem Niveau für Fähigkeiten und die Verbreitung von Schulen und Modellen anerkannt.
Im zwanzigsten Jahrhundert genießt die Goldschmiedekultur der Marken ein neues Ansehen dank Persönlichkeiten wie Edgardo Mannuci, Giuseppe Uncini, Valeriano Trubbiani, Eliseo Mattiacci, Giorgio Facchini, Alberto Giorgi, die ihre Berufung oft mit dem Lehren und der Ausbildung neuer Generationen verbunden haben Künstler. Die Rolle der Brüder Arnaldo Pomodoro und Gio 'Pomodoro, deren internationaler Ruhm in der Kunst den Namen der Marken in der Welt erhoben hat: Beide haben Ornamente von großer Schönheit geschaffen (auch die alte Technik der Verschmelzung in Knochen von Sepia neu bewertet ) und haben gleichzeitig maßgeblich zur kritischen Neugestaltung des Künstlerjuwels beigetragen, das sich manchmal auf eine bloße Verkleinerung oder einen Ausdruck hoher Handwerkskunst beschränkt und die Würde, sogar museale, eines Perfekts neu bewertet vollendetes Kunstwerk gleich Zeichnung und Skulptur.
Anschließend werden die italienischen Meister untersucht (Afro, Nino Franchina, Gino Severini, Giuseppe Capogrossi, Umberto Mastroianni, Getulio Alviani, Giorgio De Chirico), die seit dem Zweiten Weltkrieg zu Interpreten des Juwels des Künstlers, eines einzigartigen Stücks, geworden sind. Autor“, dank der aufgeklärten Kommission von Kaufleuten, Galeristen und Mäzenen wie Mario Masenza und den Fumanti-Brüdern in Rom. Zur gleichen Zeit begann im Mailand der späten 1960er Jahre das paradigmatische Abenteuer von Gian Carlo Montebello und Teresa Pomodoro, die gemeinsam GEM Montebello gründeten.
Diese arbeiten zwischen 1967 und 1978, immer noch parallel zur Exklusivität des "Einzelstücks" von Masenza und Fumanti, mit über 50 Künstlern zusammen, die etwa 200 Juwelen in limitierter Auflage herausgeben. Viele Namen waren beteiligt, angefangen bei den Schwagern Arnaldo und Gio 'Pomodoro, Fausta Squatriti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Joe Tilson, Lowell Nesbitt, Niki de Saint Phalle, Pol Bury, Jesús Rafael Soto, Pietro Consagra, Claude Lalanne, Man Ray, Joy Tilson.
Es folgt eine kostbare Auswahl an Exemplaren und Einzelstücken von international renommierten Künstlern, die sich seit den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts mit der Goldschmiedekunst beschäftigt haben, wie Alexander Calder, Salvador Dalí, George Braque, Pablo Picasso, Max Ernst, Louise Nevelson, Alicia Penalba , mit oft überraschenden Episoden, um einige Beispiele von Juwelen zu erreichen, die von zeitgenössischen Künstlern (Igor Mitoraj, Sophia Vari, Enrico Castellani, Giulio Paolini, Anish Kapoor, Giorgio Vigna) hergestellt wurden, die die Poetik ihrer Forschung mit neuem Bewusstsein auf das Juwel übertragen durch aufgeklärte Kunden, neue Generationen von Galeristen-Mäzenen und eine erneuerte kritische Sensibilität für das Thema.
Die Mischung aus großen und kleinen Künsten ist das Gründungsthema der Ausstellung selbst, die ihr konzeptionelles und expressives Potenzial erkundet, indem sie die Architektur des Dogenpalastes durch virtuelle Bühnenbilder einbezieht.
Interaktive Projektionen und wechselnde szenografische Umgebungen erzählen von der phantasievollen Dimension der Künstler und schaffen eine fiktive Architektur, in der Juwelen, Gemälde, Skulpturen und architektonische Elemente des Künstlers in einen Dialog treten und mit der Idee einer neuen Renaissance auch in einem technologischen Schlüssel experimentieren.