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Die Ausstellung
Künstler: Patricia Domínguez, Sharona Franklin, Ja’Tovia Gary, Lungiswa Gqunta, Sebastiano Impellizzeri, Isaac Julien, Kapwani Kiwanga, Jumana Manna, Jota Mombaça, Zoe Williams, Rachel Youn.
Herausgegeben von Irene Calderoni und Bernardo Follini
Einweihung: 11. Mai, h. 19.00
Am 11. Mai 2023 eröffnet die Sandretto Re Rebaudengo Foundation die Gemeinschaftsausstellung The Butterfly Affect (Schmetterlingszuneigung), ein Ausstellungspfad, der sich durch die Werke von elf internationalen Künstlern gliedert, von der Skulptur bis zur Installation, von der Malerei bis zum Video: «Can il flatter of a Schmetterlingsflügel in Brasilien einen Tornado in Texas ausgelöst haben?“ fragte 1972 der Mathematiker und Meteorologe Edward Norton Lorenz. Die als "Schmetterlingseffekt" bekannte Theorie basiert auf der Überzeugung, dass jede Aktion, auch wenn sie scheinbar unbedeutend ist, extreme Folgen in verschiedenen Raum-Zeit-Koordinaten haben kann.50 Jahre nach Lorenz' Hypothese, in einem Kontext, der mit den schädlichen Auswirkungen übersät ist von Aktionen auf unser Ökosystem möchte die Ausstellung künstlerische Ansätze registrieren, die die Verantwortung, die mit individueller Handlungsfähigkeit verbunden ist, mit kollektiven Prozessen der Fürsorge, des Genusses und der Ökologie kreuzen. Der Schmetterlingsaffekt präsentiert die Sphäre der Interspezies-Affektivität als eine Möglichkeit, sich neue Paradigmen des sozialen und ökologischen Zusammenlebens vorzustellen, die sich von den Vorschriften des extraktiven Bereichs entfernen. Die Künstler überqueren die Naturwissenschaften, mit besonderem Interesse an der Botanik, als Länder des Konflikts, die von Dynamiken der Ausbeutung und Unterdrückung bestimmt werden. Die Ausstellung diskutiert, wie Naturräume physisch konstruiert und rechtlich geregelt sind und wie der Zugang zu ihnen geregelt ist. Ausgehend vom Kräuterwissen werden die Themen Vulnerabilität und Gesundheit erforscht, wobei die Prozesse der Medikalisierung des Körpers und der Stigmatisierung der Krankheit herausgearbeitet werden. Zuneigung und Beziehungen werden in einer transhumanen Perspektive erweitert, die die Grenzen zwischen sexuellen Körpern und pflanzlichen Körpern verwischt.
Ökologische Zerstörung wird schließlich im Zusammenhang mit dem Trauma gelesen, das in die Körper der verschiedenen Gemeinschaften eingraviert ist, was es der Künstlerin erlaubt, Räume für neue kollektive Heilungspraktiken zu imaginieren.Jumana Manna (1987, Princeton, USA) untersucht die sozialen und wirtschaftlichen Auswirkungen von Gesetzen auf Schutz der Natur der israelischen Herrschaft über die palästinensische Bevölkerung, während Lungiswa Gqunta (1990, Gqeberha, Südafrika) die patriarchalischen und kolonialen Hinterlassenschaften dekonstruiert, die den Zugang und Besitz von Land regeln. Kapwani Kiwanga (1978, Hamilton, Kanada) beschäftigt sich ausgehend vom englischen Garten und den botanischen Technologien des viktorianischen Zeitalters mit Machtasymmetrien. Ja'Tovia Gary (1984, Dallas, USA) konzentriert sich auf einen bekannten Garten, den von Claude Monet in Giverny, um die gewalttätige Politik der Repräsentation des schwarzen Körpers zu reflektieren, Sharona Franklin (1987, Kanada) untersucht die Beziehung zwischen Biologie, Pharmakologie und sozialer Interdependenz aus der Perspektive eines behinderten und bioethischen Aktivismus. Isaac Julien (1960, London, UK) reaktiviert die Geschichte der Heilung und Wiedergeburt von Prospect Cottage in Dungeness, dem berühmten Zufluchtsort, in den sich Derek Jarman zurückzog, nachdem er als HIV-positiv diagnostiziert worden war.
Sebastiano Impellizzeri (1987, Catania) malt Karten komplexer Decodierung, die die räumlichen und emotionalen Koordinaten von Fahrtgebieten enthalten, eine Praxis sexueller Begegnungen zwischen Fremden im Freien. Zoe Williams (1983, Salisbury, UK) manipuliert Keramik, um hybride Formen zu bauen, in denen Sorgfalt, Eitelkeit und Prekarität das Erotische in eine transhumane Dimension projizieren. Rachel Youn (1994, Abington, USA) baut Installationen aus künstlichen Pflanzen und Massagegeräten und produziert eine ironische und groteske Imagination von Fürsorge, Vergnügen und Intimität Wissen und das Hinterfragen des Begriffs des Wohlbefindens im Prozess der Digitalisierung des Lebens. Jota Mombaça (1991, Natal, Brasilien) beobachtet den steigenden Meeresspiegel und die Umweltkrise im Lichte der heutigen Geschlechter-, Klassen- und Rassendiskriminierung und präsentiert eine Installation, die ursprünglich für seine Performance „in the müde watering“ produziert wurde, die am ' Insel San Giacomo in Venedig, neuer Sitz der Stiftung Sandretto Re Rebaudengo.
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