Das gesamte Werk von Stefano Di Stasio erscheint in seinen bildlichen Zeugnissen als Dekalog übersetzbarer und verständlicher Elemente.
Die Vision der Arbeit erscheint klar und entschlüsselbar, weniger Gewöhnte würden sagen, dass "Sie verstehen".
Dann, unmittelbar nach der globalen Erfassung seiner Vision, ist die Versuchung groß, jedes Bildelement davon zu trennen und einzeln zu analysieren, in ein für uns verständliches Alphabet zu übersetzen und es sekundär auf die Symbolik unserer literarischen, religiösen und mythologischen Tradition zurückzuführen .
Diese mehr oder weniger aktuellen Symbole geben neben der formalen und ästhetischen Lesart auch eine tiefere und weniger offensichtliche, die unmittelbar mit unserer persönlichen Kultur und Erfahrung verbunden ist.
Alle seine Arbeiten sind informativ, detailliert und in der Darstellung ersichtlich. Doch angesichts dieser immer kohärenten stilistischen Entwicklung ist man versucht, sich ihr wie ein Archäologe vor den Hieroglyphen zu nähern, und da man keinen Rosetta-Stein zu ihrer Entschlüsselung zur Verfügung hat, gibt man sich der Illusion hin, diese Welten interpretieren zu können, mit schönen Bildern bevölkert und ihnen eine vollendete Bedeutung geben. Nun soll für das gesamte Werkkorpus, das seit über vierzig Jahren in Galerien und Museen ausgestellt wird, ein interpretativer Schlüssel gefunden werden. Die Analyse jedes einzelnen Werks ist natürlich erschreckend, weil die enthaltenen Symbologien und die mehr oder weniger offensichtlichen Zitate zu viele sind, um sie zusammenhängend lesen zu können, und je mehr wir uns in ihre Interpretation einbringen, desto mehr stehen wir am Anfang Punkt. Plötzlich erscheint der gesamte Korpus als Labyrinth – sei es das von Palmanova oder das von Franco Maria Ricci in Masone, inspiriert von Borges – gebaut mit einer einzigen Eingangstür, aber mehreren Ausgängen.
Es erscheint daher offensichtlich, dass die Interpretation jedes einzelnen Werks irreführend, bedeutungslos ist, wenn sie nicht mit dem vorherigen und dem nachfolgenden verbunden ist, in dem wie in einem Spiegelspiel, wie in einer Kette, jedes Werk reflektiert und verknüpft wird im anderen, um wahrheitsgemäße Entsprechungen zu einer auf Lügen aufgebauten Scharade zu finden. Hier ist also, dass die Lüge noch wahrer erscheint, wenn sie wiederholt und wiederholt wird. Seine Konstruktion stützt sich auf Hinweise, die sich nur in sich selbst bestätigen, und sobald wir uns entfernen, finden wir keine Unterstützung mehr, um das vor uns liegende Gemälde zu lesen und zu interpretieren.