Wahnsinnig in ihrer analytischen Präzision, sind die Zeichnungen von Nicola Toffolini (Udine, 1975) das Ergebnis eines überraschenden Einsatzes körperlicher und geistiger Energie: Die extreme Präzision, das kalligrafische Detail, die obsessive Liebe zum Detail zeugen von einer freiwilligen „Verschwendung“ von Stärke. Eine zeichnerische Begabung, die Zeit und Konzentration erfordert, grundlegende Elemente der manuellen Produktion und eine an Verfremdung grenzende Hingabe an die Serialität.
Toffolini führt eine interne Reflexion über die Darstellung durch, indem er auf grafischer Ebene Kompositionsmethoden anwendet, die die Installationsprojekte widerspiegeln, authentische architektonische Strukturen, die Erzählungen und surreale Elemente ansammeln, die den Betrachter an ihrer Praktikabilität und ihren dargestellten Elementen teilhaben lassen.

In dem von der Künstlerin beschriebenen Universum wechseln sich die Bilder wie Schichten der Erdkruste ab, sie sind das Magma einer unbekannten Welt, in der die Natur als reiner Fetisch verbleibt: Nach und nach offenbart die Zeichnung ihre Unabhängigkeit von Naturgesetzen und Ordnungen. in magmatischer Bewegung. Die vermeintliche Mimesis der Repräsentation erscheint für einen Augenblick, aber der Raum der Gleichgültigkeit dieser Objekte ist von solcher Intensität, von solcher entfremdender Kraft, dass jede mögliche Suche nach Wahrhaftigkeit aufgehoben und bedeutungslos wird. Das repräsentative Datum geht der reinen Gegenständlichkeit fast verloren, es eröffnet einen reinen Raum, in dem die orthogonale Flächigkeit der Repräsentationen zu einer verhaltenen Kraft wird, die den Begriff von rechts und links auflöst.

Der unverwechselbare, „performative“ Ansatz, den der Künstler dem Zeichnen zuspricht, ist ein Ereignis, das die Erfahrung des Betrachters neu zu definieren vermag: Aus nächster Nähe betrachtet, fast von innen erlebt, machen die Arbeiten die Begegnung mit dem Werk zu einem tänzerischen, physiologischen und instinktiven, sie buchstäblich lassen Sie durch die Jahrhunderte reisen. Visionen einer nahen und ersehnten Zukunft, Anklänge an Renaissancestiche, Verweise auf die Praxis der wissenschaftlichen Illustration: In Toffolini sind die historisch-künstlerischen Referenzen unzählbar und wollen nur enthüllt werden.

Und genau das sind die Werke des Künstlers in der Fondazione 107: eine Einladung zum geselligen Beisammensein, ein déjeneur sur l'herbe, das die Rolle des Menschen gegenüber der Natur überraschend auf den Kopf stellt. Auf dem Tischtuch dieses einzigartigen Picknicks sind wir Ameisen, winzige, aber neugierige Gäste, die die Höhlen der Erde betreten, begierig darauf, ihre intimsten Geheimnisse zu verstehen.