Die Arbeiten von Nebojša Despotovic lösen sich unaufhaltsam von einem erkennbaren Kontext und, auch wenn sie uns alle als außerhalb unseres Lebens erscheinen, sprechen viele von Erfahrungen, die wir erkennen und die sich in einem trüben, aber vertrauten Spiegel widerspiegeln. Die Charaktere / Schauspieler, die sie bevölkern, spielen Rollen, in denen sich der Künstler selbst identifiziert, bis hin zu dem Punkt, den Figuren Namen oder Spitznamen zuzuweisen, während er sie malt. Dadurch, dass sie wie kostümierte Charaktere aussehen, wirken sie noch realer, weil sie in eine zeitlose Welt versetzt werden, ohne genaue Bezüge zu unserer Erfahrung und alles einem unendlichen Moment in der großen Komödie des Lebens angehört.

Ich habe mich manchmal gefragt, ob all diese Männer und Frauen und vor allem Kinder nach oder unmittelbar vor der deutschen Bombardierung Warschaus aus der polnisch-jüdischen Welt entsprungen waren, ob sie die Kinder eines überdimensionalen London oder von Bertoluccis anonymen Komparsen waren das zwanzigste Jahrhundert. Das Kino, das bei allem Neorealismus.

Jedes seiner Werke, eingehend untersucht, erscheint als Aneignung fremder Welten und Poetiken. In einigen taucht die erotische Welt von Scipio auf, das überlagerte Material von Picabia und der ganze Hohn der bürgerlichen Welt von Bunüel von Le chien andalou oder von der diskreten Faszination der Bourgeoisie, der expressionistischen Verzerrung von Doktor Caligari von Robert Wiene, aber auch die von Murnau erscheint, Lang und Pabst. Die Verbindungen sind daher unendlich – das Domino- oder Cadavre-Esquis-Spiel, bei dem ein Plättchen das andere begleitet und ein drittes und dann ein viertes usw. erzeugt, wie die psychologischen Assoziationen, bei denen der Psychoanalytiker Sie auffordert, Bilder mit anderen Bildern zu assoziieren – also die arbeit des künstlers arbeitet in seinem gedanken mit assoziationen und formalen, konzeptuellen und ästhetischen verbindungen, die auf automatische, metaphorische weise „freien lauf“ gehen, wie in einer meskalinischen schrift ähnlicher und konsequenter bilder.

Er taucht gedanklich in die auf die Leinwand gemalte Geschichte ein, entfremdet sich dann von ihr und tritt einen Schritt zurück, um die Rolle des Schöpfers und damit Regisseurs der Szene zusammenzufassen. Das Theater, das Gemälde, die Person, die Charaktere, der Regisseur und die Schauspieler, die Rollen und das Leben, ob wahr oder falsch, leben in einem mentalen und realen Ballett, das sich jenseits der Leinwand / des Vorhangs / der Kulisse, jenseits des Studios ausdrückt des Künstlers, sondern auch alles in seinem Kopf.

Vor allem die Innenräume, die Wohnzimmer der abgebildeten Häuser, sind theatralische Szenen, in denen man Ibsen (Doll's House), James (Portrait of a Lady) aber auch Beckett (Warten auf Godot) und Jarry (Ubu Roi) spielen könnte. Diese bürgerlichen Interieurs, in denen es immer eine Lampe, einen Couchtisch, überflüssige Sessel, Teppiche und Kronleuchter gibt, sind das Stereotyp des bürgerlichen Hauses, des anonymen und farblosen Ortes, der mehr Raum für Familientragödien lassen soll, die keiner Verfeinerung bedürfen Interieurs und von ausgewählten und persönlichen Gegenständen, von bedeutenden Gemälden und von anerkannten Autoren. Der Ort nimmt den Status eines "Nicht-Ortes" ein, einer eingerichteten Wüste, es könnten Sanddünen einer Wüste oder Bergfelsen sein. Diese Nicht-Orte sind die Szenografie für die abgebildeten Charaktere, die auf phantasmatische Weise von einem Werk zum anderen wandern könnten.