Die Ausstellung ist in etwa 30 Werke unterteilt, die in 25 Jahren Schaffen des Künstlers ausgewählt wurden. Der nicht chronologisch geordnete Ausstellungsrundgang ist im Grunde eine Art anthologische Ausstellung.

Für diejenigen, die Vitalis Arbeit kennen, wird es wichtig sein, die sonnigen italienischen Strände voller Menschen im Urlaub zu finden (1995), aber es wird auch eine Überraschung sein, zum ersten Mal überhaupt die Aufnahmen von Jovanottis Konzerten in seinem letzten Italienisch zu sehen tour. von 2019.

Massimo Vitalis Arbeit knüpft ästhetisch an die Kunstgeschichte an und nicht nur an die der Fotografie. Italienischer Abstammung, angelsächsisch ausgebildet und mit internationaler Vision und aufmerksam auf die Entwicklung der Avantgarde-Forschung um die Jahrhundertwende und die Gegenwart, erscheint der Künstler als Fotograf, der geneigt ist, keine Spuren in seinen Werken zu hinterlassen von Momenten, die mit identifizierbaren historischen Tatsachen verbunden sind. Seine Welt, extrem erstarrt und kristallisiert, erscheint wie in einem filmischen Standbild schwebend. Es gibt nie identifizierbare Details mit aktuellen historischen Fakten, außer den Titeln, die manchmal auf überfüllte Versammlungen oder lustige Abende in der Disco verweisen.

Seine Arbeit erscheint als Folge einer „Aufklärungs“-Periode, in der Orte festgehalten werden, die jenseits ihres geografischen, landschaftlichen oder atmosphärischen Interesses als das verewigt wurden, was sie sind, und von einem scharfen und präzisen Auge für die Menge an Details und Details „eingefangen“ wurden illustriert bis zum Paroxysmus. Die Gebäude werden in ihrer ganzen Identität und architektonischen Körperlichkeit restauriert; die Berge werden wieder aufgenommen, jedoch unmöglich, bis auf den letzten Felsen und die letzten Flechten; die Strände und Sanddünen, gemildert durch die Reflexionen und Schatten, die bis zum Horizont wahrnehmbar sind. Wie Canaletto und ein Großteil der Malerei des 18. Jahrhunderts erfasst sein Auge jedes Detail und überträgt es auf realistische und analytische Weise auf Fotopapier.

Die Atmosphäre - um es klar zu sagen, die leonardische Nuance und die räumliche Wahrnehmung der Zerstäubung in der Luft von Wasser und Staub - ist in seinen Fotografien nicht existent. Alles ist definiert.

Wie in Canaletto spielen die Sticker dann Teile einer chorisch geschriebenen Komödie, Menschen treten hinter der Bühne wie von einem Regisseur gelenkt auf und gehorchen vorgegebenen Vorgaben, wenn auch auf offensichtlich unbewusste Weise.

Alles wird auf eine Leinwand projiziert, in der die Protagonisten, wie gebildete Schauspieler, Teile spielen, die ihnen durch kontingente Tatsachen zugedacht sind.

Die Titel der Arbeiten neigen dazu, den Betrachter zu verwirren, als ob der Künstler für die Porträtierten genaue Rollen und Rollen als Hauptdarsteller vorgesehen hätte.

In Werken wie De Haan Kiss (2001), in denen zwei Jungen im Vordergrund einen Kuss austauschen, oder in Cefalù Orange Yellow Blue (2008), wo bunte Badeanzüge zu sehen sind, bestimmt der Zufall den Titel der Arbeit in der Postproduktion nach einer sorgfältigen Überprüfung des Fotos.