Lynette Yadiom-Boakye malt mysteriöse, faszinierende, rätselhafte Figuren. Sie sehen aus wie Porträts, aber es ist eine Täuschung, denn es handelt sich nicht um echte Menschen, sondern um fiktive Figuren, die nur die durch Malerei geschaffene Welt bewohnen. Der britische Künstler ganesischer Herkunft lässt sich von seiner eigenen Erinnerung und Vorstellungskraft inspirieren, um die physischen und psychischen Merkmale der Protagonisten seiner Gemälde durch die Besonderheiten der Bildsprache aufzubauen. Die ausgestellten Arbeiten zeigen männliche und weibliche Charaktere, immer schwarz, betont streng, ruhig, nachdenklich.

Seine offensichtlichen, strukturellen Pinselstriche, mit der Unmittelbarkeit einer Geste, die Revisionen nicht zulässt, betonen die materiellen Qualitäten der Ölmalerei, ihre lebendige Präsenz und sind gleichzeitig von einer Ökonomie der Mittel geprägt, die sie zuweilen hervorbringt roher, unaufgelöster Raum.

Diese Ausstellung präsentiert eine Werkgruppe aus der Sammlung Sandretto Re Rebaudengo. Die Arbeiten aus den Jahren 2013 bis 2018 stehen exemplarisch für die Recherche des Künstlers, die eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit den Ausdrucksmöglichkeiten des Mediums Bild entwickelt und gleichzeitig seine ideologischen, historischen und zeitgenössischen Annahmen beleuchtet.

Die spärlichen Kontextbezüge, die nur angedeuteten oder völlig abstrakten Hintergründe, die generische Kleidung verstärken dieses Gefühl der Unbestimmtheit. Entgegen der Tradition der klassischen Porträtmalerei gibt es keine Anhaltspunkte, um die Eigenheiten des Individuums, seine Zugehörigkeit zu einer Epoche, einem Beruf, einem sozialen Status zu definieren. Nicht ihre Realität als Personen wird dargestellt, sondern ihre eigentliche Menschlichkeit, die wesentlich, aber nicht trivial gemacht wird. Die Tatsache, dass alle Figuren schwarz sind, ist ein zentrales Thema, das der Künstler nicht in einer politischen Tonart betonen will, und das dennoch den westlichen Kanon und die Abwesenheit / Unsichtbarkeit des schwarzen Subjekts in unserer Kultur- und Kunstgeschichte ins Spiel bringt . In dieser Perspektive ist das Spiel direkter oder abgewandter Blicke, absichtlich oder abgelenkt, das sich zwischen Charakteren und Publikum etabliert, relevant, weil es einer Dynamik von Macht, Kontrolle, Subjekt-Objekt-Beziehung Gestalt verleiht, wie sie in Werken wie Diamonds deutlich wird und Midnight, Cádiz, beide 2013.

In anderen Arbeiten ist der schwarze Körper der Protagonist, in seiner Körperlichkeit, Präsenz, Schönheit. Es sind die Körper von Tänzern, ein wiederkehrendes Thema in der Arbeit des Künstlers, das an Degas erinnert, aber hier befindet sich der Körper in einem Zustand der Stille und drückt eine gedämpfte Eleganz aus, wie in Switcher, 2013, in deren Zentrum der sinnliche Rücken steht die Frau sticht hervor, in einer fließenden Bewegung, die gerade angedeutet wurde.