Die Lisette Model gewidmete Ausstellung, kuratiert von Monica Poggi, ist die erste Anthologie made in Italy. Mit einer Auswahl von über 130 Fotografien zeichnet die Ausstellung den Werdegang des Künstlers nach und unterstreicht die Bedeutung, die er für die Entwicklungen der Fotografie in den 1950er und 1960er Jahren hatte.

Sein Name wird oft mit der Lehrzeit in Verbindung gebracht, in der er verschiedene Autoren als Schüler hatte, die später zu den berühmtesten Fotografen des 20. Jahrhunderts gehören sollten, wie Diane Arbus und Larry Fink. Sein Einfluss war jedoch viel breiter, auch dank einer ausgeprägten Fähigkeit, die groteskesten Aspekte der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft mit Ironie und Kühnheit zu erfassen. In der Zeit des größten Wachstums für die Vereinigten Staaten, in der alles auf eine bessere Zukunft zuzusteuern schien, „wagte“ es, die Realität in all ihren Formen zu sehen, sogar in den weniger angenehmen.

Die Nahaufnahmen, der wiederholte Einsatz des Blitzes, die aufreizenden Kontraste sind alles Mittel, die darauf abzielen, die Unvollkommenheiten der Körper, die auffälligen Kleider, die groben Gesten zu betonen. Es gibt keine Interaktion zwischen Model und ihren Motiven, die dazu neigen, plötzlich beim Essen, Singen oder unbeholfenen Gestikulieren erwischt zu werden und durch ihre Aufnahmen in zu beobachtende und zu untersuchende Charaktere verwandelt werden. Die Straße, die Schluchten der Lower East Side und die Bars sind für sie die perfekten Bühnen, auf denen ahnungslose Schauspieler einer respektlosen menschlichen Komödie agieren. Diese persönliche Neuinterpretation des dokumentarischen Ansatzes macht sie tatsächlich zur Vorreiterin eines Umgangs mit Fotografie, der später mit den Autoren der epochalen Ausstellung „Neue Dokumente“ im MoMA 1967 seine volle Verwirklichung finden wird.