Das Ettore Fico Museum freut sich, die erste anthologische Ausstellung des amerikanischen Künstlers John Torreano präsentieren zu können.

Die künstlerische Laufbahn von John Torreano beginnt in bedeutender Weise zwischen Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre in einem Nachkriegsklima und in einer westlichen Kulturgärung, die wichtige soziale und wirtschaftliche Probleme hervorbringt und verarbeitet. Das unaufhaltsame Wachstum des amerikanischen Bruttoinlandsprodukts jener Jahre, der Kalte Krieg und der von Vietnam, die Geburt des Konsums, aber auch des Wohlstands, die schwarze Revolution von Martin Luther King und die von Kennedy, sind die Szenarien, in denen die Künstler, den er lebt und seiner persönlichen Poetik Leben einhaucht. Sein Interesse galt von Anfang an zweifelsfrei der Malerei als traditionellem Medium, das jedoch nach zeitgenössischen Ästhetiken und Techniken eingesetzt wird. Seine expressive Tonart bewegt sich sehr frei und bedient sich damals angesagter Formen und Formalismen. Seine vorrangigen Interessen sind von Anfang an erkennbar: Raum-, Hintergrund- und Farbentwürfe, schattenlose Sujets wie im Nichts schwebend und ausgeschnitten, Forschungen zur Dreidimensionalität in Anlehnung an Optik und Pop . Darüber hinaus ist die Malerei als dreidimensionales Objekt / Form die Grundlage einer Stilstudie, die ihn bis heute beschäftigen wird.

John Torreano kam Ende der 1960er Jahre nach New York, in einer Zeit explosiver Kreativität, in der neue Generationen von Künstlern begannen, experimentelle Ansätze für Form und Inhalt vorzuschlagen. Ihre Betonung neuer Materialien, die Vorstellung traditioneller Anwendungen und ihre vehemente Ablehnung der vorangegangenen gestischen Abstraktion bildeten die Grundlage des Minimalismus, einer Methodik, die Geometrie, reduzierte Formen und Materialität betonte. Eine Schlüsselfigur dieser Künstlergeneration war Richard Artschwager, und es war eine zufällige Begegnung mit ihm im Jahr 1967, die Torreano zu einer Reise nach New York City inspirierte. „Ich unterrichtete damals an der University of South Dakota in Vermillion und Richard wurde als Gastkünstler eingeladen. Ich hatte seine Arbeit noch nie zuvor gesehen und fühlte sofort eine Verbindung darin. Mir gefiel die Idee, dass ein Gemälde gleichzeitig Skulptur und Zeichnung sein kann. Zu dieser Zeit wäre jeder, den ich zusammen unterrichtete, an die Westküste oder Ostküste gegangen. Ich dachte, wenn Richard in New York wäre, dann wollte ich dort sein. 1968 in New York gelandet, freundete sich Torreano mit einem Kreis von Künstlern an, die seinen Enthusiasmus und Ehrgeiz teilten. Sein erstes Zuhause war ein Loft in der 81 Greene Street in Soho, damals das Zentrum der New Yorker Kunstwelt dank der einfachen Verfügbarkeit großer, übersichtlicher Räume (wenn auch oft ohne Rohre und mit rudimentärer Heizung). „Die Künstler, die ich damals kannte – Ron Gorchov, Bob Grosvenor, David Reed, Bill Jensen, Lynda Benglis und Jennifer Bartlett – arbeiteten an verschiedenen Konzepten darüber, was Kunst sein könnte.