Die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo präsentiert Evenfall, die erste institutionelle Einzelausstellung von Jem Perucchini. Perucchini's Praxis, die zwischen Malerei und Keramik reicht, schöpft aus einem historisch-künstlerischen Imaginären, das aus verschiedenen Quellen stammt, von Motiven der italienischen Spätgotik über äthiopische Fresken bis hin zur Ikonographie der Renaissancekunst, und bietet eine neue Interpretation des klassischen westlichen Kanons.

Evenfall betonnt das Thema der Dämmerung, indem es eine Auswahl von zwölf Gemälden, einige neu, andere bereits existierend, zusammenführt, begleitet von einer eigens für die Ausstellung hergestellten Keramikflieseninstallation. Das Keramikwerk, Tappeto (2025), entlehnt seinen Titel einem kurzen Gedicht von Giuseppe Ungaretti, das beschreibt, wie die Farben eines Teppichs verflochten sind, jeder für sich, aber miteinander verbunden. Am Eingang der Galerie platziert, führt das Werk die Konzepte von Dualität, Interaktion und Ambiguität in der Ausstellung ein. Die Gemälde erforschen den liminalen Raum zwischen einer Reihe dichotomer Beziehungen: Tag und Nacht, Sichtbares und Unsichtbares, Bewusstes und Unbewusstes, Spirituelles und Weltliches, Erlösung und Sünde. Durch den dramatischen Einsatz von Licht, Schatten und Komposition stört Perucchini diese Gegensätze absichtlich, um die Aufmerksamkeit auf ihre illusorische Trennung zu lenken.

Die Titel der Gemälde von Evenfall verweisen auf die klassische Antike und bringen weniger bekannte Figuren ans Licht, wie Elagabal, den jungen syrischen Kaiser, dessen tumultuöse Herrschaft über das Römische Reich später aus der Geschichte getilgt wurde, oder Eros und Thanatos, Verkörperungen von Liebe und Tod in der griechischen Mythologie. Ihre Erzählungen zeigen, wie Geschichte und Mythologie im Laufe der Zeit miteinander verflochten sind, wie Elagabal, einst historischer Herrscher, der sich zu einer Kultfigur entwickelte und später fast vergessenem Mysterium wurde, oder wie Eros und Thanatos, Nebengötter in der orphischen Literatur, verbunden mit den religiösen Überzeugungen des Orphismus und Orpheus selbst, dessen historische Existenz unsicher bleibt. Perucchinis Porträts scheinen den Blick abzuwenden, als ob sie über den Rahmen hinausschauen und den Betrachter leise einladen, darüber nachzudenken, was außerhalb des dargestellten Bildes liegt. Details wie ein Brief und eine Liebkosung rufen reiche Erzählungen hervor und bieten den Zuschauern eine emotionale Intimität, die sie einlädt, die Klassiker weiter zu überdenken.

Indem er lange verdeckte Elemente innerhalb der uns vertrauten Kanons ans Licht bringt, reformuliert Perucchini die Idee der Klassiker als eine Konstruktion in einem kontinuierlichen Interpretationsprozess. Anstatt diese etablierten Geschichten zu bestätigen, offenbaren seine Gemälde sie erneut als Mysterien, die darauf warten, vom Publikum enthüllt und neu zusammengesetzt zu werden. Auf diese Weise veranschaulicht der Künstler die fortwährende Transformation der Erzählung, während er zwischen Geografie und Zeit hin- und hergeht und die Grenzen zwischen Geschichte, Mythologie und Glauben verwischt.