Für seine erste Einzelausstellung in einem Museum in Italien hat sich der Künstler für eine äußerst radikale Wahl entschieden, indem er die gesamte Aufmerksamkeit des Publikums auf die Arbeit der aus Buchstaben und Phrasen aufgebauten Installationen lenkt. Die 14 Werke, die eigens für diese Ausstellung geschaffen und nie in Italien ausgestellt wurden, stellen einen einheitlichen Korpus dar und positionieren Piersons künstlerische Entscheidung in Richtung einer eher konzeptuellen als figurativen Herangehensweise.

Diese Serie mit dem Namen Word Sculptures, die 1991 begann, verwendet verlassene Objekte, die aus alten Kino-, Supermarkt-, Casino-Schildern und Werbeschildern verlassener Fabriken geborgen wurden. Diese Serie schafft Sätze und einfache Wörter, die mehrere Bedeutungen bieten und beim Betrachter persönliche Bilder hervorrufen. Ihre Ästhetik ist tief in der Popkultur der 60er Jahre verwurzelt und die gleiche Verwendung von Alltagsgegenständen führt sie zurück zu großen Künstlern wie Rauschenberg und Warhol.

Es muss gesagt werden, dass alle verwendeten Buchstaben Ausdruck der industriellen Produktion unserer Zeit sind. Ob schlichte oder barocke Formen, sie alle gehören zur Ästhetik der Beschriftungen für Stadtmöblierung und für die Schilder, die die Straßen aller Städte dieser Welt bevölkern. Ihre Vertrautheit und ihre Überholtheit sind das offensichtliche Symbol des Konsumverhaltens, das sie befällt

unser Alter und unsere Zeit. Vierhundert Jahre später sind der Rost, die Korrosion und die Verfärbungen der Farben nichts anderes als die gleichen Erosionen der Zeit in den Äpfeln und Blättern von Caravaggios Obstkorb. Dieses Verblassen der Objekte und ihr phantasmatisches Verblassen bringt den Betrachter zurück in eine nostalgische Welt. Es ist klar, dass alles die Vergangenheit bestätigt und dass nichts das Objekt und seine Funktion wieder zum Leben erwecken kann.