Das Museum Ettore Fico in Turin plant eine monografische und anthologische Ausstellung über Franco Garelli (Diano d’Alba 1909 – Turin 1973), eine der wichtigsten Persönlichkeiten der italienischen Kunst der Nachkriegszeit, die von Lionello Venturi als „größter Vertreter des Informellen“ definiert wurde " Des zwanzigsten Jahrhunderts.

Eine Retrospektive mit über 100 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen aus Eisen, Bronze und Blech, Keramik und das innovative Plamec (dreidimensionale Gemälde aus Kunststoff).

Franco Garelli war ein Freund und arbeitete mit Lucio Fontana , der Gutai-Gruppe, Pinot Gallizio, der Cobra-Gruppe im Rahmen einer internationalen Forschung zusammen. Als Teilnehmer der Biennalen von Venedig 1948, 1954 und 1966 sowie der Quadriennalen von Rom 1951-52 und 1955-56 war er mit seiner Kunst und seinen persönlichen Kontakten ein sehr wichtiger Botschafter der italienischen und turinischen Kultur in der Welt, die ihren Höhepunkt erreichte im persönlichen Raum der Biennale in Venedig 1966 mit den "Blechröhren" zwischen Spatialismus, Pop Art und Arte Povera. Er gehörte auch zu den Protagonisten von Spoleto 1961 – Skulpturen in der Stadt, einer der wichtigsten Veranstaltungen für internationale Bildhauerei des 20. Jahrhunderts in Italien.

Garelli war Gegenstand der Aufmerksamkeit der großen Kritiker des zwanzigsten Jahrhunderts von Venturi bis Crispolti, von Tapiè bis Dorfles. Er arbeitete mit den großen Galeristen seiner Zeit zusammen, wie Carlo Cardazzo (Galerie des Cavallino in Venedig und Galerie des Naviglio in Mailand), mit Palazzoli der Galerie Blu in Mailand, der Galerie Stadler in Paris, der Galerie Marta Jackson in New York.

Er war ein Intellektueller des 20. Jahrhunderts, Kriegsarzt und von Beruf Anatomielehrer an der Accademia Albertina in Turin, bis er sich mehr und mehr ausschließlich seiner Kunst widmete und darin beharrlich seinen eigenen lyrischen und ästhetischen Weg suchte . . , eine Persönlichkeit, die sich in die lebhafteste Forschung seiner Zeit einfühlen kann.

Die Sensibilität und das Engagement eines Arztes, kombiniert mit künstlerischer Sensibilität, ließen eine Produktion von Werken entstehen, in denen der Mensch und seine "Form" immer im Mittelpunkt der Arbeit stehen, was von Crispolti als "technologischer Humanismus" von Garelli definiert wurde. Garelli starb 1973 in Turin wegen einer degenerativen Krankheit.