Anlässlich des zehnten Jahrestages ihres Todes ehrt die Accorsi-Ometto Stiftung Carol Rama (1918-2015), die große Künstlerin aus Turin von internationalem Ruhm, die mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk bei der Biennale in Venedig 2003 ausgezeichnet wurde.

Die Ausstellung, kuratiert von Francesco Poli und Luca Motto, präsentiert eine sorgfältige Auswahl von etwa hundert Werken aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, die die wichtigsten Stationen der Künstlerforschung von den 1930er bis zu den frühen 2000er Jahren dokumentieren.

 DER AUSSTELLUNGSWEG

Die Ausstellung, die in verschiedenen Abschnitten gegliedert ist, beginnt mit einer Serie von Aquarellen aus den späten 1930er Jahren, die durch die expressive Freiheit der grafischen Linie und eine explizite erotische Ladung gekennzeichnet sind, in denen die Künstlerin Fantasien und Unruhen ihrer Jugend ausdrückt, indem sie Figuren und Gegenstände aus ihrem Leben darstellt. Es wird auch die parallele expressionistische Produktion der 1940er Jahre von Ölgemälden gezeigt, die durch eine dichte Farbmasse und Zeichnungen von Gesichtern, Figuren und Landschaften gekennzeichnet sind.

Der nächste Abschnitt umfasst die Forschungen von Carol Rama zu Beginn der 1950er Jahre, die im Einklang mit den neuen malerischen Sprachen der Nachkriegszeit dem konkreten Abstraktionismus nahekommen. Im Jahr 1953 schließt sie sich als einzige Frau zusammen mit Paola Levi Montalcini der Turiner Gruppe der Bewegung Arte Concreta an (Biglione, Galvano, Parisot, Scroppo).

Am Ende des Jahrzehnts wendet sich Carol Rama, wie die meisten Künstler ihrer Generation, dem Informel zu: In der Ausstellung werden eine Reihe von Gemälden gezeigt, die durch eine dicke Farbmasse gekennzeichnet sind, in denen eine kraftvolle chromatische und zeichenhafte Ladung zum Ausdruck kommt.

Dann wird die bekannte Serie der Bricolage (von Edoardo Sanguineti so genannt) aus der Mitte der 1960er Jahre präsentiert: Der informelle malerische Ansatz wird durch Collagen von Objekten wie Puppenaugen, Metallabfällen, Spritzen, Steinen, Gummistopfen und vielem mehr integriert: Materialien und Objekte aus dem Alltag, die in das Gemälde einfließen. Es gibt auch Arbeiten aus den späten 1960er Jahren, die aus Emaille, Sprühfarben und Objekteinsätzen bestehen, die durch Anspielungen auf Figuren mit Prothesen und atomare Schatten auf die menschliche Bedingung im Kalten Krieg verweisen.

Der nächste Abschnitt der Ausstellung betrachtet die Produktion der 1970er Jahre, in der die Künstlerin mit der Serie der sogenannten Gomme einen neuen Weg einschlägt und Werke mit völlig erneuertem Charakter präsentiert. Die grundlegende Malerei wird zugunsten der Erfahrung des Bildes an sich abgeschafft, reduziert auf das Minimum: Auf monochromen weißen oder schwarzen Oberflächen platziert Carol Rama Teile von Fahrradschläuchen, manchmal pendelnd, in ausgewogenen abstrakten Kompositionen, die nur durch chromatische Unterschiede und Gebrauchsspuren belebt werden.  

Es folgt die Rückkehr zu einer erneuerten Figuration, typisch für die 1980er und 1990er Jahre, mit einer komplexen und raffinierten Technik, farblich lebhaft: Welten bevölkert von menschlichen Figuren, Engeln und Tieren, Geometrien, Landschaften und fantastischen Perspektiven auf vorgedrucktem Papier, oft aus dem vorherigen Jahrhundert.

Die Ausstellung endet mit der jüngsten Produktion zwischen den 1990er und den frühen 2000er Jahren: menschliche Figuren, Gesichter, Tiere, anatomische Teile bevölkern auch in dieser Zeit die komplexe anspielende Sprache der Künstlerin. Insbesondere entwickelt Carol Rama ab Mitte der 1990er Jahre ein weiteres Thema, das bis in die 2000er Jahre konstant bleiben würde: Nachdem sie im Fernsehen Bilder im Zusammenhang mit der sogenannten "Rinderwahnsinn" -Affäre gesehen hat, konstruiert sie daraufhin eine neue Serie von Werken mit starker Wirkung.

Durch Fotos und Interviewfilme können die Besucher das außergewöhnliche Wesen der Künstlerin weiter vertiefen.