Die Ausstellung "Die Kraft der Farbe. Roberto Capucci in der Villa Pisani" ist eine außergewöhnliche Veranstaltung, die konzipiert wurde, um die Karriere von Roberto Capucci zu ehren, einem der berühmtesten und innovativsten italienischen Modedesigner, der die Entwicklung der Mode maßgeblich beeinflusst hat. Die Ausstellung, die zwanzig Kleider, etwa siebzig Zeichnungen, Skizzen und historische Fotografien umfasst, erforscht die Verbindung zwischen seiner künstlerischen Vision und den historischen Räumen der Villa Pisani und verwandelt den gesamten Ausstellungsbereich in ein einzigartiges sinnliches Erlebnis.

Durch die Verbindung von Mode und Geschichte betont die Ausstellung die unglaubliche Verbindung zwischen seinen skulpturalen Kreationen und den beeindruckenden Räumen der monumentalen Residenz, die von der Familie Pisani in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts gegründet wurde. So entsteht ein neuer, unvorhersehbarer und faszinierender Dialog, der die Aufmerksamkeit von dem Element an sich fesselt, das vielleicht mehr als andere die Kreationen von Capucci seit jeher geprägt hat: die Farbe.

Die Werke von Capucci, die über das traditionelle Konzept von Kleidung hinausgehen, sind wahre tragbare Skulpturen. Jede seiner Kreationen ist als dreidimensionales Kunstwerk konzipiert, mit komplexen Linien, Volumen und Strukturen, die sich als echte "lebendige Skulpturen" oder "bewegliche Skulpturen" behaupten. Diese Meisterwerke erzählen nicht nur von Capuccis Können und Genie, sondern werden auch zu Trägern von Emotionen.

Die Einführung dieser einzigartigen Stücke in die Räume der Villa Pisani markiert ein außergewöhnliches Zusammentreffen: Die Räume der Villa mit ihrer ästhetischen Ausstrahlung werden zum idealen Rahmen für Capuccis Kreationen, in einer perfekten Verbindung, die die Eleganz der Mode mit der Monumentalität der historischen Räume in einer überraschenden Synthese vereint. Die Ausstellung bietet daher eine doppelte Möglichkeit. Einerseits ermöglicht sie es, in das kreative Universum von Roberto Capucci einzutauchen, einem der Pioniere der zeitgenössischen Mode, der es verstanden hat, Kleidung von einem einfachen Kleidungsstück in ein echtes Kunstwerk zu verwandeln. Andererseits lädt sie dazu ein, die historische Schönheit der Villa Pisani aus neuen Perspektiven zu entdecken und zu schätzen. Durch diese Ausstellung werden die Räume der Villa gewissermaßen von Capuccis Skulpturen neu geformt, echte Raum- und Farbdynamiken, die harmonisch mit den Dekorationen und Architekturen der Pisani verschmelzen.

Jedes Kleid wird zu einer Struktur, die sich erhebt, sich ausdehnt, sich formt, genau wie ein Gebäude, das im Raum wächst, indem es mit seinen Linien, seinem Licht und seinen Volumina interagiert. Die Präsenz der Kleider in den historischen Sälen vermittelt eine Vision der Verschmelzung von Bewegung und Stabilität, von der Dynamik der Mode und der Solidität der Architektur. In diesem Szenario eröffnet die Interaktion zwischen Schneiderkunst-Meisterwerken und historischen Räumen eine Reflexion über die Natur der Schönheit und ihre Entwicklung. Capuccis Kunst, die mit skulpturalen Formen und kühnen Geometrien spielt, wird zur Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und zeigt, dass Mode nicht nur ein Trend ist, sondern eine grundlegende Form künstlerischen und kulturellen Ausdrucks.

Ausgangspunkt dieses Dialogs ist das Hochzeitskleid von Capucci, inspiriert von den Farben Tiepolos; zusammen mit einem weiteren vier Stücken wird es im Herzen des großen Ballsaals platziert, unter dem außergewöhnlichen Deckenfresko eines der größten Meisterwerke der luftigen und leuchtenden Malerei des 18. Jahrhunderts: die Apotheose der Familie Pisani, der Höhepunkt der Deckenmalerei von Giambattista Tiepolo. Auf dieses Kleid konzentriert sich ein Ausstellungsrundgang, der sich zwischen dem Erdgeschoss und dem Hauptgeschoss des Museumskomplexes in Stra erstreckt.

Die drei Ausstellungsräume im Erdgeschoss bieten drei wichtige Schwerpunkte, die Capuccis Arbeit mit Farbe betreffen, während in den südlichen und nördlichen Antisälen des Hauptgeschosses - fast als Gegenstück zum Umzug der Kleider im Tiepolo-Saal - eine Auswahl von Zeichnungen des Meisters und Archivfotomaterial einen Einblick in den kreativen Prozess des großen Designers ermöglicht.