Kuratiert von Jeffrey T. Schnapp und Silvia Evangelisti

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken aus der Sammlung der Cirulli Foundation und konzentriert sich auf zentrale Themen futuristischer Ästhetik wie die Hymne auf kreative Vitalität, Verspieltheit und die Vorstellungskraft einer Kunst, die die Welt erfreut, indem sie sie in ihrer Gesamtheit neu erschafft, aufgreift die Worte des Manifests "Futuristische Rekonstruktion des Universums" , das 1915 von Giacomo Balla und Fortunato Depero geschrieben wurde.

Die futuristische Ästhetik geht von einer neuen Art des künstlerischen Schaffens aus, die über die Grenzen der traditionellen Künste hinausgeht und das tägliche Leben in seiner Gesamtheit zur "Total Art" einbezieht und eine sehr enge Verbindung zwischen Kunst und Leben herstellt. Universo Futurista vertieft sich in dieses neue ästhetische Konzept durch die sorgfältige Auswahl von Gemälden, Skulpturen, Designobjekten, Designzeichnungen, Fotografien und Fotomontagen, Werbeplakaten und handsignierten Dokumenten aller Art, die von futuristischen Künstlern von 1909 bis Ende der 1930er Jahre des 20. Jahrhunderts angefertigt wurden .

Durch eine außergewöhnliche Vielfalt an Werken der Cirulli-Stiftung bietet die Ausstellung "Settings", die Themen gewidmet sind, die den Futuristen am Herzen liegen, wie Geschwindigkeit , Energie , Fortschritt , mechanisierter Mensch und häusliches Design , die um fünf Hauptstrukturen herum organisiert sind : die Halle von die Eroberung der Luft , die Plakatwand , die „Konstellationen“ (8 thematische Einheiten), die „Bahnen“ (6 monografische Bereiche, die relevanten Persönlichkeiten der futuristischen Periode gewidmet sind, deren künstlerische Produktion in der Cirulli-Sammlung gut dokumentiert ist) und die "Räume" (2 um die Einrichtung herum gebaute Installationen).

Wie der amerikanische Wissenschaftler Jeffrey T. Schnapp, Co-Kurator der Ausstellung, erklärt, folgt das Projekt keinem traditionellen historisch-künstlerischen Ansatz, sondern schlägt einen Erkundungspfad durch die Fülle und Vielfalt der in der Sammlung der Stiftung aufbewahrten Materialien vor, der Gruppierungen und Konstellationen hervorhebt , unterschiedliche Werkrhythmen und Maßvariationen von groß bis klein, von voll bis leer.

Zu sehen ist ein Kern von über 200 Werken aus verschiedenen Materialien, Formen und Größen, die von Künstlern wie Balla, Boccioni, Bonzagni, Bucci, Casarini, Chiattone, D'Albisola, Depero, Diulgheroff, Guerrini, Korompay, Licini, Marchi, Marinetti geschaffen wurden , Masoero, Munari, Prampolini, Russolo, Schawinsky, Sant'Elia, Sironi, Tato, Thayaht.