Während der Erfolg der Ausstellung The Walk of the Line anhält. 100 Protagonisten der zeitgenössischen Zeichnung (geöffnet bis 7. Januar 2023), gegründet anlässlich des 40-jährigen Bestehens der Civica Raccolta del Disegno von Salò, wird das Interesse an zeitgenössischer Kunst und Arbeiten auf Papier im MuSa von Salò bestätigt. Guido Airoldis persönliches Anatomie-Manifest, kuratiert von Anna Lisa Ghirardi, Kuratorin und Kuratorin der Civica Raccolta del Disegno, ist in der Abteilung der anatomischen Sammlung von Giovan Battista Rini (1795 – 1856) untergebracht, einem gemütlichen Ort im zweiten Stock des Museum, geeignet zur Aufbewahrung wertvoller anatomischer Funde. Hier werden Körper „versteinert“ von Dr. Rini konserviert, der eine besondere Technik zur Konservierung menschlicher Körper erfand, mit dem Ziel, Material für die Durchführung anatomischer Studien zu erhalten.

Airoldi nähert sich diesen Erkenntnissen nicht mit wissenschaftlicher Absicht. Einige Wissenschaftler haben dies bereits getan und versucht, die Technik zu verstehen, die in ihrer genauen chemischen Formel rätselhaft blieb, indem sie die Verwendung konservativer Substanzen auf der Grundlage einer Mischung von Schwermetallen vermuteten, und dies auch nicht tut Als Historiker untersucht er die Identität dieser Individuen, wahrscheinlich Räuber und Carbonari, für ihn ist es eher eine weitere Beschäftigung mit der Reflexion über die Existenz, für die die Kunst eine Art Tagebuch ist. Mit dem Konzept der Anatomie, verstanden als eine Wissenschaft, die die Form und Struktur von Lebewesen untersucht, geht es dem Künstler darum, die Funktionsweise des Lebens selbst zu untersuchen und zu verstehen. Wir gehen daher von einer physiologischen Studie zu einer eschatologischen Forschung über.

Airoldis unmittelbare Anziehungskraft auf die Studien des Chirurgen und Einbalsamierers ist angesichts seiner künstlerischen Forschung verständlich. Daraus entstand der Wunsch, seine Arbeit in einen Dialog mit den salodianischen Mumien zu stellen. In der Nähe befinden sich die sezierten Körper

präsentiert Collagen mit Vanitas und Anatomien, pseudomenschlichen Schädeln und Knochen, zur Simulation eines Kreislaufsystems wiederverwendeten Ästen, auch die Figur eines großen skelettierten Pferdes sticht hervor, die an den Triumph des Todes erinnert. Im Repertoire des Künstlers finden sich häufig Bilder von Memento Mori, aber auch Vanitas und anatomische Funde. Darüber hinaus ist die Ikonographie von Airoldis Tod, die stark in der künstlerischen Tradition der Vergangenheit verankert ist, keineswegs aus unserer Zeit, im Gegenteil, sie steht vollkommen im Einklang mit der aktuellen populären Wiederbelebung, die sich dieser Themen oft nicht bewusst ist; schauen Sie sich das an die Tätowierungen, die den Körper vieler Menschen bedecken, auf denen Schädel in großer Zahl auftauchen, oft begleitet von Blumen. Und das Leben verschränkt sich mit dem Tod in einem scheinbar ewigen Tanz. Airoldi erklärt seine Absicht, < >, und zwar so sehr, dass die Papiere, mit denen er seine Werke schafft, Zirkusplakaten entnommen sind. Diese oft verblassten, abgenutzten und zerknitterten Bilder erzählen von Shows, die das Publikum immer weniger unterhalten, und von einer Realität, die knapp wird. Unter den zahlreichen Plakaten, die er im Laufe der Jahre herausgerissen hat, mangelt es nicht an solchen mit Schriftzügen, verschiedenen Notizen oder Stempeln von Orten und Tagen, die eine gesellschaftliche Geschichte erzählen, aber in Wahrheit ist der Zirkus ein Vorwand für den Künstler, über ihn zu sprechen etwas anderes. Die Prekarität von Papier ist eine Metapher für die Zerbrechlichkeit des Menschen. Die Plakate, Objekte der Entstellung und Verwitterung, rufen ein Gefühl der Verlassenheit hervor. Der Künstler ist fasziniert von den Farben, aber auch von den Narben, die sie durchziehen, und gleichermaßen angezogen von Schimmel und Rost, die sich im Laufe der Zeit auf den Papieroberflächen festgesetzt haben. Insbesondere beobachtet er mit sorgfältiger Sensibilität die Flecken, die den Papieren ein neues Aussehen verliehen und sie in eine Art Livree verwandelten. Die geborgenen, sezierten und gereinigten Papiere werden in neue Epidermis verwandelt, die an den Rest der Welt angrenzt. Die zerstückelten Plakate verwandeln sich tatsächlich in Materie und nehmen neue Formen und neue Erscheinungen an. Der Künstler gibt dem scheinbar Verschwindenden wieder Leben. Der Tod ist schließlich Transformation.

Amtseinführung

Samstag, 21. Oktober, 16.00 Uhr

Labor

BESTIAL-POSTER

Sonntag, 29. Oktober, 15.00 Uhr

Aus dem Papier von Zirkusplakaten, dem Rohmaterial der Tätigkeit des Künstlers, wird ein fantastisches Bestiarium geschaffen, das sich mit dem Thema der Rückgewinnung und Wiederverwertung von Materialien beschäftigt.

Ab 9 Jahren und für die ganze Familie

Dauer ca. 2 Stunden.

Kosten: Euro 10,00 (Kind + Begleitperson. Zweite Begleitperson Euro

5,00).

Reservierung erforderlich

Ausstellungsdauer

21. Oktober 2023 – 7. Januar 2024

Fahrpläne

Jino bis 31. Oktober

von Dienstag bis Sonntag: 10.00 - 18.00 Uhr

ab 1. November

von Freitag bis Sonntag: 10.00 - 18.00 Uhr