Un giorno in casa ist die vierzehnte Ausstellung, die von der smART Foundation - pole for art gefördert und organisiert wird und am Dienstag, den 8. Juni 2021 beginnen soll. Die von Davide Ferri und Saverio Verini kuratierte Ausstellung vereint die Werke von neun Künstlern verschiedener Generationen, und evoziert einige Anregungen rund um die Idee von Zuhause, ein häusliches Interieur, das mit dem Charakter des Ausstellungsraums, einer ehemaligen Wohnung in einer Villa aus dem frühen 20. Jahrhundert, mitschwingt.

Die Ausstellung zielt darauf ab, eine Reihe von Kontrasten hervorzuheben, ausgehend von der Vision des häuslichen Kontexts als etwas scheinbar Harmloses, Gelassenes und Bescheidenes, um nach und nach seine instabile, unsichere, verstörende Natur zu enthüllen. Die ausgewählten Arbeiten bekräftigen und widersprechen zugleich den traditionell mit einem „Interieur“ assoziierten Aspekten: Sie heben Inkongruenzen, schiefe Blicke, unsichere Figuren hervor und greifen teilweise auf eine Malerei zurück, die man als „Genre“ (Stillleben) bezeichnen könnte , Landschaft) , seine Kanonen untergraben oder seine Grenzen erzwingen. One day at home ist daher eine Gemäldeausstellung, in der unterschiedliche Herangehensweisen an die Malerei miteinander verflochten sind. Alessandro Fogos Stillleben (Thiene, 1992) werden von rätselhaften Blitzen und intensiven Kontrasten von Licht oder Bildflächen „beleuchtet“; die scheinbar friedlichen Visionen des Inneren von Anna Capolupo (Lamezia Terme, 1983) enthalten in zusammenhangloser Form rätselhafte und mysteriöse Elemente; Die Intervention an den Wänden von Amedeo Polazzo (Starnberg, 1988) schlägt einen fiktiven Durchbruch nach außen in einem Innenraum des Hauses vor, der Fragmente heterogener Räume in einer einzigen Umgebung zusammenführt; die komponierten traumartigen Visionen von Lula Broglio (Sanremo, 1993), belebt von destabilisierenden und exzentrischen Figuren, können die Beziehung zwischen Innen und Außen neu definieren; Die Arbeiten von Franco Guerzoni (Modena, 1948) öffnen die Vision der Mauer für hypothetische Schichtungen, für ein „Inneres“ der Mauer, das durch Flecken und Exsudate an der Oberfläche wieder zum Vorschein kommt; Die Gemälde von Manuele Cerutti (Turin, 1976) konzentrieren sich auf minimale und gewöhnliche Visionen, mit Objekten und Fragmenten, die im Atelier und in der unmittelbaren Umgebung gefunden wurden, die vergrößert und neu kombiniert zu Figuren werden, deren "menschliche Präsenz" der Künstler darzustellen versucht "; die Arbeiten von Farid Rahimi (Lausanne, 1974) variieren und wiederholen unaufhörlich in einer vor einigen Jahren begonnenen Serie das Bild eines Raums, wobei sie anhand dieses einzigen Themas, das auch in der Lage ist, sich in Richtung Abstraktion zu bewegen, verschiedene Möglichkeiten der Malerei erforschen; in den Gemälden von Miltos Manetas (Athen, 1964) ist das Thema der Gemälde ein Element, das am Rand unseres Gesichtsfeldes fließt, aber im zeitgenössischen Leben allgegenwärtig ist – elektrische Kabel, dargestellt in Form von Gewirren, die Stillleben und Landschaften sind; die Arbeiten von Giulio Saverio Rossi (Massa, 1988) sind oft das Ergebnis echter "Sehübungen", die hier zu einer Landschaft führen, die von innen dargestellt und durch das undurchsichtige Glas eines Fensters gesehen wird, das zu einem verdünnten Bild wird, gasförmig, Handy, Mobiltelefon.