Jochen Klein (1967-1997) war ein Künstler, dessen Werk sowohl als Maler als auch als gesellschaftlicher und politischer Beobachter von Themen der privaten und öffentlichen, inneren und kollektiven Sphäre des ausgehenden 20. Jahrhunderts geprägt ist. Ausgebildet in der Malereiklasse der Münchner Akademie der Bildenden Künste, beginnt Klein hier Anfang der 1990er Jahre, sein Verhältnis zu diesem Medium und seine dominante Rolle in der künstlerischen Produktion zu hinterfragen, hin zu einer kollaborativen Praxis, um sich zuletzt wieder der Leinwand zuzuwenden Jahre seines Lebens.

Während seines Studiums an der Akademie teilt Klein sein Unbehagen an der Selbstreferenzialität der Malerei mit den Kommilitonen Thomas Eggerer und Amelie von Wulffen, die alle drei von Helmut Draxler, dem damaligen Kurator des Münchner Kunstvereins, beeinflusst waren. Tatsächlich hatte Klein bereits begonnen, sich auf Motive zu konzentrieren – Innenräume luxuriöser Gebäude, leuchtende Farben und Szenen der Unschuld –, die ihn von seinesgleichen und vom Erbe des Macho-Malers unterschieden, das für die Malerei bis dahin charakteristisch war. Klein beginnt, sich mit den theoretischen Anliegen der Zeit auseinanderzusetzen und erweitert den Umfang dessen, was Kunst, Künstler oder Künstler in Zusammenarbeit mit anderen sowohl sprachlich als auch thematisch unternehmen können. Dies veranlasste Klein und Eggerer, sich Themen „außerhalb der Kunst“ zuzuwenden, was zu ihrer ersten Zusammenarbeit führte, einer ortsspezifischen Installation mit dem Titel „Leave a Message“ (1994). Die Arbeit bestand aus einer Pinnwand, die an der Außenwand einer öffentlichen Toilette im Münchner Englischen Garten, einem bekannten Treffpunkt der Schwulenszene, angebracht wurde. Diese Arbeit markiert den Beginn von Kleins Beteiligung an Projekten im Zusammenhang mit der Kollektivität und der symbolisch geschichteten Natur des öffentlichen Raums, auf halbem Weg zwischen Design und seiner zukünftigen Subversion.