Die Ausstellung dreht sich um eines der emblematischsten Gemälde in der Geschichte der Sammlung der Nationalgalerien: die Vision von Sant'Andrea Corsini von Guido Reni, die von den Corsinis für die Heiligsprechung des im vierzehnten Jahrhundert lebenden Heiligen in Auftrag gegeben wurde fand 1629 während des Pontifikats von Urban VIII. Barberini statt.
Renis Meisterwerk, das sich heute in den Uffizien befindet, war bis 1936 in den Sälen des Palazzo Barberini untergebracht, als es an die Corsini von Florenz überging.
Die Ausstellung wird zum ersten Mal mit der 1732 von Agostino Masucci angefertigten Replik verglichen, die in der Via della Lungara verblieb und für die von Papst Clemens XII., geb. Lorenzo Corsini, in Auftrag gegebene Mosaikversion für den Altar der Familienkapelle geschaffen wurde in San Giovanni in Laterano (1730) und mit dem in der Nationalen Gemäldegalerie in Bologna aufbewahrten Gemälde, dem Werk von Reni selbst, das den Heiligen in anderen Sätzen darstellt. Dieses letztere Werk wird nach einer sorgfältigen Restaurierung ausgestellt, die von den Barberini Corsini National Galleries finanziert wurde.
Das Werk aus den Uffizien ist ein paradigmatisches Meisterwerk der Hingabe des 17. Jahrhunderts, mit Verweisen auf Raphael und die Antike, in einer alternativen Formel zum donnernderen Barock von Bernini und Pietro da Cortona. Nach einer Konfrontation mit Caravaggios Naturalismus bewegt sich Reni dann zu einer immer raffinierteren Malerei und gelangt in den letzten Jahren seiner Karriere zu kostbaren chromatischen Akkorden aus Flieder und Orange, wie sie in seiner zweiten Interpretation von Sant 'bewundert werden können. Andrea Corsini, zehn Jahre später.
Der technische Experimentalismus von Reni, einem Maler, der sowohl mit Fresken als auch mit Öl, auf Leinwand, Kupfer, Prüfstein und sogar auf Seide gearbeitet hat, wird im zweiten Abschnitt der Ausstellung analysiert. Bereits seit der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts und während des gesamten 18. Jahrhunderts wurden seine Werke, wie sie bei Masucci zu sehen waren, in Mosaiken und Wandteppichen reproduziert.
Aus dem Palazzo Barberini stammt der schlafende Putto von Reni mit einem von der Wand gelösten Fresko, das noch mit seinem eigens von Kardinal Francesco Barberini 1629 angefertigten Rahmen versehen ist, der von dem außergewöhnlichen Sammlervermögen des Meisters und der besonderen Vorliebe der Barberinis zeugt für ihn.
Auf der Ausstellung können Sie auch die Mosaikversion bewundern, das Werk des Spezialisten Giovanni Battista Calandra, des Porträts von Kardinal Roberto Ubaldini von Reni und der persischen Sibylle in Mosaik, die heute zur Sammlung des Palazzo Pitti in Florenz gehört und bezeugt ist im achtzehnten Jahrhundert im Gebäude in der Via Lungara. Es ist ein Meisterwerk von Mattia Moretti, der auch an Masuccis Cartoons für die nach Portugal geschickten Mosaike gearbeitet hat.