Zum vierten Termin des AlbumArte | Blinken! eröffnet am 21. Mai 2019 im AlbumArte, einem unabhängigen Raum für zeitgenössische Kunst in Rom, die Einzelausstellung von Delphine Valli mit dem Titel CLIMAX , kuratiert von Claudio Libero Pisano.
Für diese erste Einzelausstellung bei AlbumArte kreiert Delphine Valli (Champigny-sur-Marne, Frankreich, 1972, lebt und arbeitet zwischen Frankreich und Italien) eine Reihe unveröffentlichter und ortsspezifischer Wandarbeiten, Wandzeichnungen und linearer Elemente Reihe von plastischen Interventionen, die einen unerwarteten Dialog mit dem gesamten Ausstellungsraum aktivieren. Die Arbeiten interagieren und ergänzen sich in der Herausforderung mit der Solidität der bestehenden Architektur und bilden einen atypischen Zusammenhalt.
Interventionen mit leichten und scheinbar widersprüchlichen Formen werfen einen anderen Blick auf die vorgefertigten Formen und schlagen einen Ausweg aus dem bereits Festgelegten vor. Die Sicherheit des Betrachters in Bezug auf die Solidität der Dinge wird untergraben, CLIMAX bietet in einem fortlaufenden Prozess multiple Lesarten und Bedeutungen, die sich ergänzen.
Eine geometrische Form bietet sich für verschiedene Bedeutungen an, sie kann ein Schwungrad für andere Wahrnehmungsstrategien sein, wenn Sie bereit sind, den Standpunkt zu überdenken. Auf diesem bewusst schwankenden Weg liegt die Aufmerksamkeit im Wert der Leere, verstanden als Potenzial und niemals als Mangel.
Der Künstler hat in seiner Forschung immer die Spannungen erforscht, die zwischen dem künstlerischen Eingriff und dem Raum entstehen, und ihn als plastisches Element einbezogen, da seine Werke weniger über sich selbst als über den Raum sprechen, mit dem sie in Beziehung treten . Die mehrdeutige Geometrie seiner Installationen löst eine beispiellose Beziehung zur Wahrnehmung bekannter Realität aus, die darauf abzielt, die Außergewöhnlichkeit jeder gewöhnlichen Sache zu berücksichtigen. Valli argumentiert, dass, wenn Skulptur die Kunst des Raums ist, ihre Substanz in Frage gestellt wird: Die Verwendung von Farbe an der Wand in der Skulptur will den Raum und nicht die Oberfläche stimulieren: Malerei wird in der Skulptur immateriell. Es geht darum, einen Übergang vom Materiellen zum Immateriellen und umgekehrt zu manifestieren, den Blick zwischen beiden oszillieren zu lassen, um eine Synthese zu erreichen, die den Automatismus kurzschließt, mit dem man dazu neigt, einen bekannten oder anerkannten Raum zu begrüßen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Institut français Italia . Besonderer Dank geht an das Architekturbüro Labics und an IRI REAL ESTATE | Investitionen und Immobilienverkäufe.
Danke an Casale del Giglio für die Weinprobe am Eröffnungstag.