Das Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea ist stolz darauf, am 7. Oktober 2019 die erste europäische Retrospektive zu präsentieren, die dem irakisch-amerikanischen Künstler Michael Rakowitz (Great Neck, NY, 1973), Gewinner des renommierten Nasher-Preises 2020 , gewidmet ist Werk hat einen enormen Einfluss auf unser Verständnis von Skulptur. Bisherige Preisträger waren Doris Salcedo, Iza Genzken, Pierre Huyghe und Theaster Gates.

Die in Zusammenarbeit mit der Whitechapel Gallery in London entstandene Ausstellung wird von Carolyn Christov-Bakargiev und Iwona Blazwick zusammen mit den Kuratorinnen ihrer jeweiligen Institutionen Marianna Vecellio für das Castello di Rivoli und Habda Rashid für die Whitechapel Gallery kuratiert und wird in die reisen Jameel Foundation in Dubai im Frühjahr 2020. Am 7. Oktober wird die große Retrospektive in den Räumen der Manica Lunga des Castello di Rivoli eingeweiht.
Die Ausstellung begleitet die große öffentliche Skulptur Lamassu , 2018, der assyrische geflügelte Stier mit menschlichem Gesicht, der vom Künstler für das Projekt „Fourth Plinth“ geschaffen wurde, das sich derzeit auf dem Trafalgar Square in London befindet und bis März 2020 zu sehen ist.

Rakowitz schafft Skulpturen, Zeichnungen, Installationen, Videos sowie kollaborative und performative Projekte. Die Ausstellung präsentiert eine Vorschau auf die wichtigsten Werke, die der Künstler in über zwanzigjähriger Tätigkeit geschaffen hat, inspiriert von Architektur, Archäologie, Küche und Geopolitik von der Antike bis heute. Die Werke erzählen die großen historischen Veränderungen, die durch Kriege und andere Traumata verursacht wurden, und prangern die Widersprüche der Globalisierung an.

Carolyn Christov-Bakargiev, Direktorin des Museums für zeitgenössische Kunst Castello di Rivoli, sagt: „Rakowitz ist besonders sensibel für menschliches Leid und vor allem für seine relationalen und partizipativen Projekte bekannt, die auch außerhalb der traditionellen Kontexte von Museen und Galerien existieren.“ Der Kunstkritiker Adrian Searle kommentierte die Ausstellung in „The Guardian“ wie folgt: „Michael Rakowitz' faszinierende Ausstellung in Whitechapel steckt voller Überraschungen. Es ist auch eine zermürbende Erfahrung. Rakowitz' Arbeit lebt von Hintergründen und Erklärungen. […] Vielleicht lernst du etwas und bist bewegt, wütend und überwältigt von dem Schmerz und der Zerstörung der Welt“.